Rockroll 版 (精华区)

 艺术摇滚的忠实代表
　　借助伦敦的华盖俱乐部的舞台The who乐队和The Rolling Stones乐队登上了世界摇
滚乐坛，这些坏孩子以反叛摇滚巨星的形象如势不可挡的热带风暴袭向全球。稍后，华
盖俱乐部的舞台又托起一支与前者截然不同的乐队--Yes乐队。从整体面貌的角度出发，
作一项不完全贴切的比喻；Yes乐队可谓高雅的贵族，The Stones则有点儿像不检点的地
痞。但殊途同归，Yes乐队在世界摇滚乐坛上掀起的狂飙同The Stones一样至今依然强劲
。
　　歌手Jon Anderson（乔·安德森）1964年刚满 20岁时就在 Decca唱片公司灌制过一
首单曲，1967年又作为一支小乐队的主唱在一家小唱片公司录制了两首单曲。这位金嗓
子青年于1968年前一首屈就在伦敦一家俱乐部做清洁工，过着桔据的生活。一天，在酒
吧里，Anderson偶然遇上了歌手兼贝司手Chris Squire（克瑞斯·斯奎尔），Squire与
Anderson经历相似，曾参放过一些乐队，并依靠能力获得在Decca公司的下属公司里录制
唱片的机会，对音乐相同的兴趣和看法使二人一见如故，没几天二人就迫不急待地一起
写歌了。他们给自己的新乐队起了一个最不容易忘记的名字--Yes乐队。
　　当时， The Beatles乐队的（Sgt Pepper＇s）刚问世不久。这张专辑中的古典主义
成分激发了两位音乐家对一种新的音乐形式绵长、深入的探索。Anderson和Squire梦过
着把摇滚乐中原始的活力与古典音乐丰富的结构以及爵士乐开放性的节拍融合起的面貌
。于是，一种奇妙的辉煌的充满诗情画意的新音乐形式-艺术摇滚（又称进步摇滚）从他
们充满卓绝智慧的头脑中娩出了。The Stones立于反叛，着力体一现原始的野性的摇滚
精神，反面评价和众所原始的野性的摇滚精神，反面评价和众所周知的丑闻构成了造就
其声名的实质性手段。艺术摇滚的出现则根本地扭转了评论家们对摇滚乐的鄙视以用一
切对于摇滚乐的肤浅认识。与 Yes乐队同属艺术摇滚的乐队还有当时的Pink Floyd 和G
enesis乐队。他们共同开创的新局面使人们开始重新严肃地审视摇滚乐，并首次将它提
到艺术创举的高度来认识。
　　Anderson 和Spuire精心地筹划着Yes的未来，环视周围的乐队，他们注意到一些乐
队主音演唱非常出色，乐器演奏则很薄弱，另一些乐队演奏和配器十分了得，主唱却跟
不上趟，他们认为Yes乐队不但要同时完善二者的力度，而且要追求二者之间无懈可击的
结合。他们的原始阵容包括Tony Kaye（汤尼·凯耶）任键盘手，Bill Bruford（比尔·
布鲁福德）任鼓手。这些队员均具备组队经历，熟知自己承担的角色。1968年10月，在
The Nice乐队经纪人的引荐下，Yes乐队获得了出头的机会，代替缺席的一支乐队在伦敦
的“地下酒吧”俱乐部演出。这是一个重要开端，自此以后演出邀请源源不断向他们涌
来，仅在一个月后，他们即被选中为著名的Cream乐队在阿尔伯特皇家音乐大厅举行的告
别演出作开场表演。这次重要的演出引起了伦敦华盖俱乐部对他们的注意，这家俱乐部
已经被认可为明星乐队的摇篮，因为在这里出了The Who和The Rolling Stones两支闻名
天下的乐队。一份常驻该俱乐部的演出合同无疑使Yes乐队成为第三支由华盖俱乐部成就
的明星乐队。对于一支刚成立不到一年的乐队来说，屡次在阿尔伯特是家音乐大厅那种
场合为名人作开场演出，获得在电台露脸的机会，再拥有华盖俱乐部的支持绝对是不斐
的成绩，因此在1969年Yes与大唱片公司Atlantic签约可谓水到渠成之事。
　　1970年乐队的首张专辑（Yes）即表现了Yes乐队今后将要坚持并循其发展的本质和
原则特征：完美无援的和声，清晰明朗的词意，精心雕饰的演奏和配器部分，尤其是融
汇了古典与民谣双重血脉的音乐风格，更超乎那些一味以R ＆ B为源头的乐队的想像。
Anderson飘逸的高音赋予Yes乐队音乐行云流水般的质感，Spuire的贝斯技压群芳，除了
名声很响的John Entwistle（the Who乐队贝斯手）敢与争风之外，已无出其右者。鼓手
Bruford的演奏复杂而精致，囊括了流行乐的全部精髓。
　　1970年，Yes再次来到阿尔伯特皇家音乐大厅演出，作为Atlantic公司的签约乐队他
们已无需再为别人开场，这次他们来是与the Nice乐队同台演出的，同时，他们的第二
张专辑（Time and a Word）（时间和话语）已准备就绪只差整理发行。吉他手Peter B
anks突然离任，Steve Howe取而代之。Sieve Howe。在加入Yes乐队之前已经是一位热门
吉他手，他曾在the Sgndicats乐队、Tomorron乐队和Bodast 四支乐队中任职，Peter 
Banks走后，Chris Squire。亲临 Sieve Howe演出现场劝其加盟Yes乐队。1970年8月，
（Time and a Word）发行时，Sieve Howe已经出现在专辑封套里的乐队合影中。他亦参
加了随之而来的巡演，但（Tim and a word）中的吉他实际是前任吉他手 Peter Banks
演奏的。（Timeand a Wold）专辑中部分歌曲贯穿着气势恢宏的管弦乐，此外该专辑初
步显示出Yes乐队驰名于世的太空音乐元素的神秘感。
　　Yes乐队的声望步步升迁尤其在为红遍英伦的Iron Bwtterfly乐队开场演出时意外掳
获Iron Butterfly上万名歌迷的心之后，Yes乐队已背负起现场演唱会新宠的声名。
　　1971年4月专辑（The Tes Album）的发行引来了公众惊奇的目光，他们的潜力究竟
有无止境？叫《The Yes Aldum》专辑完全由原创乐曲组成：层次分明的和声如阳光下的
微波轻轻荡漾融合，熠熠放光。Howe，Squire 和Bruford的合奏则蕴含着骠悍的力量，
将听者的灵魂吸入一个远离尘世的空间。其中以同名小说命名的“Starship Prooper”
（星河船舰）进一步确立了乐队太空音乐的形象。整张专辑由乐曲构成的创意尚无先例
，Tony Kaye丰富而优扬的键盘（和风琴），Steve Howe尖锐呼啸的吉他，Chris Squir
e浑厚而有弹性的贝斯，以及 Jon Anderson绕梁三日而不绝于耳的假声共同构成了一幅
意境幽远的音响图画，唤起人们无尽的＇想像。
　　键盘手 Tour Kaye于专辑发行日辞职,加入了前吉他手Pee Banks的乐队flash。Ric
k Wakeman继任新键盘手。 Wakeman比： Tony Kay6更加光芒四射，他不但演奏技艺在K
aye上，所能演奏的乐器除了3台键盘之外也有一打之多：多种合成器、风琴、钢琴、电
子弦键琴等等。Jon Anderson，Cdris Squire，Steve Howe, Rick Wakeman和 Bill Br
uford五人组和虽然仅维持了一年（1971，8--1972，8）但通常被认为是Yes乐队最强大
最科学的组合方式。自Rick Wakeman加入不到两个月时间， Yes乐队乘着高效多产的惯
性又推出了一张专辑——《Fragile》（脆弱）。他们这么匆忙并不是受急功近利心理驱
使，音乐家的本能使他们急于尝试与新来的、非凡的键盘手合作的感觉。Rick Wakeman
作为 Yes乐队又一新式武器随着《Fragile》很快展示出他应有的威力。
　　（Fragile）仅包括四首歌曲，从中产生了一划时代的杰作“Roundabout”（委婉）
，这张专辑在英国和美国排行榜上分获第7和第4名，他们的竞争对手King Crimson Cri
mso；和Emerson,Lake & Palmer在流行榜上从未达到过此种境界。但是，榜上成绩远远
不足以显示Yes乐队在青少年以及大学生中的影响：庞大的人群被吸引到演出现场，天文
数字的专辑销量连同该乐队以前的唱片也供应吃紧。
　　“Roundabout”可以局限在太空音乐的范畴，它那推进的节拍与展开的神翼带着你
的心高翔入天堂，美仑美奂的歌词唤起人超现实的想像。与Iron Butterfly乐队的旷世
之作“In a Gadda Da Vide”（在天堂的花园里）（见本刊99．4全面回忆）有异曲同工
之妙。Yes乐队渊源于宗教与文学的词意所展现出的完好分析判断力对那些高智商的大学
生们很有感染力，因此说Yes乐l队具备了the Mood Blues乐队的思想性。从另一方面讲
，他们更像Iron Butterfly的后继者，因为他们继承了Iron Butterfly优雅的迷幻情调
和严肃的艺术风格。Jon Anderson细腻而高扬的假声演唱使他能与那位实力强大的同行
，同样签约Atlantic公司的Led Zeppelin乐队主唱-Podert Plant媲美。但Yes乐队不断
从古典音乐中汲取着智慧，Led Zeppelin 却鲜有涉足。
　　1972年在专辑(Close to the Edge则呼）（接近边缘）发行之时鼓手Bill Bruford
另谋高就，加入了King Crimson的乐队。他的位置由Alan White代替。Alan White曾在
John Lennon夫妇的乐队中工作，有着广为人知的实力，但与Bill Bruford相比似乎略显
欠缺。Alan White参与了下一专辑（Tales From Topographic Oceans）（来自海洋的传
说）。这已是Yes乐队连续第4张大获成功的专辑，四首长歌填满了这张唱片，如果把 Y
es前几部专辑比作音响图画，那么（Tales Form Topographic Oceans）则是一幅连续的
音响画卷。喜爱嘲弄过去的人会取笑这种模式已经寿终正寝了，也许是吧！但在当时它
突破了金唱片销量。
　　键盘手Rick Wakeman做出离队的决令Yes乐队陷入困惑。 Wakeman已成长为乐队中的
头号明星，不少人明确表示他们付钱给Yes就是冲着Wakeman 和他的键盘来的。Wakeman
因《Topographic Oceans》专辑未能采纳其某些观点而负气离队，乐队后来起用了瑞士
乐手Patrick Moraz。当三年后 Rick Wakeman有意重回Yes乐队时，他受到了很好的欢迎
。
　　此后乐队出的若干专辑均畅销不衰，其间各成员都作了适时的个人发展。很难想象
Yes乐队的各位天才在创造Yes的诸多辉煌之余，每个人都取得令人瞩目的个人成就。八
十年代是Yes乐队的转折时期，这一超级组合中的核心人物Jon Anderson 和Rick Wakem
an开始寻求乐队以外的发展，Yes乐队从名称到实质都发生了根本变化。但乐迷们深深眷
恋着原Yes乐队的形象。这一神奇力量驱动着 Yes乐队于九十年代重组。 时光可以带走
一切，唯独无法损蚀他们的天赋，当 Yes无可争议的天才们Anderson、 Squire、 Howe
、 Wakeman和 White重新走上九十年代的舞台时，Yes乐队的老乐迷和大批被吸引的新歌
迷产生了异样的相同感受--令人难以置信的新鲜感。了解 Yes的人不会惊讶为什么30年
后它仍然保持着全新的生命力。许多艺术／进步摇滚乐队后来纷纷偏离了轨道，唯独Ye
s乐队在这条路上做着忠贞不懈的努力。尤其在九十年代毫无特色的摇滚背景衬托下，Y
es乐队所做的一切显得格外可敬。