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 食用黑天使的美丽尸体 ——哥特文学与其文化现象
   
哥特（Gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18 世纪到19世纪的
建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从
历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的
基调与文体而被归类于「哥特小说」。例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（T
he Castle of Otranto）、安.拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The
 Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽
.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的
背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于
无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......

在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的
角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗
教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地
分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象Anne Rice的作品《
吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互
动。
有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非
主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络
的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著 “后酷朋克（Post Punk
 Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，
并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。
不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音
或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如
“基督徒之死（Christian Death）”这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死
亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（u
ltimate orgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》 （Only Theater of Pain）、《天使的
狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉
心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲（Death Wish）
”，结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻
狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。
另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z. Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深
处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化（Gothic subculture）并不
是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与
共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什麽像“涅浮林之域”、“还有这些树（And 
Also the Trees）”、“意志（Will）”、“利姬雅（Lycia）”、“The Morendoes”
等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabre image），
同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着
这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近
超自然、非人类领域的出口。
在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“
混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身分认同。在情欲与性
别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体” （hermaphrodite）虽然还值
得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）
摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。
哥特文学的历史和发展