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PROGRESSIVE ROCK激进摇滚
2001年5月23日17:41:15
　　激进摇滚的忠实追随者必须抵御比其他任何摇滚类型乐迷更多的诽谤。纯血统的摇
滚乐者因其缺乏摇滚根基和流行元素而轻视它；古典和严肃音乐学者认为它过于简单率
直，使人不必集中注意力；后来的朋克和新浪潮乐手把它高举成众矢之的，描绘成自大
的恐龙，是音乐工业应该摒弃的东西[当约翰·莱登(John Lydon)在“性手枪”(SEX PI
STOLS，THE)乐队时，他常穿一件印有“我讨厌‘平克·弗洛伊德”的T恤]。不管怎样，
激进摇滚是70年代一种特定的风格，创造了摇滚史上一些最具野心和最自负的作品。
　　尽管激进摇滚面目多变，但能较宽松地定义成试图将摇滚乐和迷幻摇滚融合古典音
乐、交响乐和文学元素的音乐形式。大部分乐队极其重视乐器演奏效巧，比典型的摇滚
乐队更多运用键盘乐器和电子合成器。电吉他也非常重要，有时与键盘一争高下，有时
弹奏傲慢冗长的solo。在歌词上，激进摇滚并没有完全忽视情歌，但通常更注重有分量
的、为迷幻药、科幻小说和幻想所影响的哲学事物，有时作品会达到史诗般高度。事实
上主要的激进摇滚乐队源于英国，欧洲大陆也有若干。
　　激进摇滚有时被称为“艺术摇滚”，起源于60年代后期的英国迷幻音乐圈。“忧郁
布鲁斯”(MOODY BLUES，THE)是第一支将摇滚和古典交响乐融合在唱片《未来的日子过
去了》(Days of Future Passed，1967)里的乐队。在随后的几张专辑里，他们省却了真
正的交响乐队，而用电子合成器和高超的录音棚技术创造出交响曲的效果。有些乐队也
像“忧郁布鲁斯”一样毁誉参半。不可否认的是，他们的确是激进摇滚中最具影响力的
源泉。
　　“平克·弗洛伊德”(PINK FLOYD)也是备受欢迎的乐队，1968年初，其核心人物西
德·巴雷特(Syd Barrett)离开了乐队后，乐队日渐严肃起来。乐队的原词曲作者、吉他
手和主唱巴雷特有着无法模仿的古怪念头，1967年乐队的首张专辑《破晓门前的吹笛人
》(Piper at the Gates of Dawn)是迷幻摇滚最伟大的作品之一，原来许多人认为他离
开后，乐队会自行灭亡，却发现乐队变得越来越大，对许多听众来说，其早期的“头脑
音乐”被日益增长的大规模长篇实验史诗般的电子作品所替代。
　　1973年出版的《月球的阴暗面》(Dark Side of the Moon)是国际性的突破，成为历
史上最畅销的专辑之一。同时他们早期的作品保留了一些其原始作品的风貌，该乐队从
来没有忽略过他们流行音乐和布鲁斯的根。
　　60年代后期其他主要的英国乐队有“软机器”(SOFT MACHINE)，它将爵士乐与达达
主义融进其迷幻硬摇滚中；“普洛考·哈勒姆”(PROCOL HARUM)运用的是多层键盘，古
典音乐意味极浓的旋律和基思·里德(Keith Reid)文学化的歌词；“精妙”(NICE)以基
思·埃默森(Keith Emerson)古典味的大师级键盘和华丽的表演风格著称；“美差”(Pr
etty Things)乐队的摇滚歌剧S．F. Sorrow比“谁人”(WHO，THE)的《汤米》(Tommy)早
一年出版；“杰思罗·塔尔”(JETHRO TULL)乐队早期布鲁斯-摇滚和Rahsaan Roland K
irk的混合物很快变成无法预料的整张专辑长度的史诗，带有强烈的传统英格兰民谣的影
子。
　　对很多狂热的爱好者来说，第一支真正的激进摇滚乐队是“克里姆森国王”(KING 
CRIMSON)，其1969年的处女作是庄严的大师级演奏水平与凶猛吉他和“梅洛特龙”(Mel
lotrons)的惊人组合。尽管有些批评人云亦云令人生厌，比如早期的评论家经常将由吉
他手罗伯特·弗里普(FRIPP，RoBORT)掌舵的“克里姆森国王”的第一个阵容与有着相同
旋律、装备有“梅洛特龙”的早期“忧郁布鲁斯”相提并论，该乐队经历了几次快速的
人员变动，很快成为较少唱歌的乐队，而日益着重于大师级的乐器演奏技巧和富有挑战
性的、深受爵士和先锋派影响的音乐内容。
　　甚至早在1970年，激进摇滚的阵营里就有醒目的分支。一些最受好评的乐队聚集在
坎特伯雷声响旗帜的周围，以“软机器”为先锋，还包括了“大篷车”(CARAVAN)、“哈
特菲尔得和北方”(Hatfield & The North)、“软机器”的分支，如“配对的鼹鼠”(M
atching Mole)、“锣”(Gong)、前“软机器”成员罗伯特·怀亚特(WYATT，ROBERT)的
个人作品和“凯文·艾尔斯打火机”(Kevin Ayers Lighter)乐队，其成就已超越了该类
型的商业成功指数，他们也频频显示其幽默感，即超级明星并不都有表现欲。
　　当这些乐队得到评论的赞誉时，是ELP、“是”、“平克·弗洛伊德”、“杰思罗·
塔尔”和“创世纪”(GENESIS)将其引到严肃的一面。当“平克·弗洛伊德”在他们史诗
般的作品里运用相当经济的小过门时，其他乐队则通过史蒂夫·豪(Steve Howe)、里克
·韦克曼(WAKEMAN，RICK)和基思·埃默森等吉他和链盘英雄来精心修饰其华丽的器乐细
节。所有这些夸张的做法，都无法掩盖最吸引公众的因素：坚实的词曲功底和精妙的器
乐演奏。
　　当评论屈尊去检验艺术摇滚时，他们保留了许多对“洛克西音乐”(ROXY MUSIC)的
狂热，该乐队的流行风格得益于布赖恩·伊诺(ENO，BRIAN)的键盘演奏。在加盟“洛克
西音乐”不久，伊诺离开乐队，开始单飞生涯，录制日益抽象、器乐化、摇滚风格的音
乐作品，成为艺术摇滚和先锋摇滚历史上最受尊敬的作品，尽管伊诺在70年代后期大幅
度地放弃摇滚而注重于当代音乐作品(他也一直作为制作人与许多摇滚表演家合作)。
　　激进摇滚的一个分支是专注于器乐的。毋庸质疑，许多表演家来自欧洲大陆，用器
乐形式来绕开英语(流行音乐的通用语)这个语言障碍。70年代中期，德国的“发电站”
(KRAFTWERK)乐队的《高速公路》(Autobahn)出入意料地成为“十佳”专辑。他们的电子
风格，包括其德国同僚乐队“罐头”(CAN)、阿蒙·杜尔(Amon Duul)、“浮士德”(Fau
st)和“橙色梦幻”
　　(TANGERINE DREAM)，掀起“德国摇滚”潮流(在英格兰Virgin唱片公司的推广下，
这些乐队获得了国际声誊)，并对几年后的“新浪潮运动”有相当的影响。有吉他怪才扬
·阿克曼(Jan Akkerman)加盟的荷兰乐队“焦点”(FOCUS)、希腊的“阿弗洛狄斯的孩子
”(Aphrodite’s Child)乐队和意大利的R．F．M乐队也打人了国际乐坛。在英国，迈克
·奥德菲尔德(OLDFIELD，MIKE，他曾在凯文·艾尔斯的乐队里弹吉他)的《管钟》(Tub
ular Bells)器乐组曲成为国际大热门。
　　70年代中期以后，激进摇滚的影响逐渐衰退，朋克／新浪潮和迪斯科的泛滥是原因
，但更重要的是，许多乐队解散了，或更趋流行化，或只是简单地重复自己。英国的Ha
rvest和Virgin公司曾把激进摇滚向乐迷推广，现在Harvest的业务受到重创，Virgin公
司也开始拓展更有前途的流行／摇滚乐市场。像“电光管弦乐团”(ELECTRIC LIGHT OR
CHESTRA)、“波士顿”(BOSTON )、“外国人”(FOREIGNER)、“旅行”(JOURNEY)、“亚
洲”(ASIA)、“堪萨斯”(Kansas)和“超级游民”(SUPERTRAMP)等乐队因将激进摇滚最
闪光的屑性融入其主流流行／摇滚的形式中而获得巨大成功。
　　由于不断进行自我完善，像“忧郁布鲁斯”和“平克·弗洛伊德”这样的乐队，不
管是在录音棚还是巡回演出，依然保持其“超级巨星”的号召力和巨大的唱片销量，击
溃了诸如“马里尔莱思”(MARILLION)这样的时髦乐队继续追求纯正激进摇滚的理想。从
另一个方面来讲，像弗雷德·弗里思(Fred Frith)、亨利·凯泽(Henry Kaiser)、罗伯
特·弗里普、“物质”(Maktlal)和“公共形象公司”(PUBLIC IMAGE LIMIYED*)这样的
艺术家和乐队将激进摇该引入了更先锋的领域，在激进摇滚的鼎盛时期这是不敢染指的
。毫无疑问的是，诸如“谁人”、“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)、“发明之母”(The
 Mothers of Invention)、彼得·加布里埃尔(GABRIEL，PETER)和戴维·鲍伊(BOWIE，
DAVID)崇高的偏离对激进摇滚意义重大。
本