Rockroll 版 (精华区)

朋克相关的名词
Punk(朋克):
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋
克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐
为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更
加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国
都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于
单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行
乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、th
e Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克
、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
Hardcore Punk(硬核朋克):
硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端--更快、更噪、更僵硬的演
奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美
国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了Black Flag、Husker
 Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬
核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一
直持续到了今天。
Proto Punk(前朋克):
前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开
始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有
意识地扮演重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐这一好斗的角色，很
显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后
朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克
最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐
，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋
克王朝。
New Wave(新浪潮):
八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始
走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需
要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Regg
ae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应
归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，
并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开
始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基
础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。
Post Punk(后朋克):
七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为
Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色
，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性
，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Divi
sion 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂
，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作
主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的
摇滚风格中继续得以延伸。
Oi!(唉！):
Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言
的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责
任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带
有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白
人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行乐):
Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David B
owie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电
声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫着一种怪
诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器
流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队
效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器
流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏
方式，并被广泛运用到多种风格上。
Power Pop(强力流行乐):
强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfi
nger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行
音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。
强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只
是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克
乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，
纯粹的强力流行乐开始衰败。
No Wave(无浪潮):
无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺
耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏
商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇
滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。
Punk Revival(朋克复兴):
九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋
克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，
朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来
。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克
力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视
为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。　 　
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