Rockroll 版 (精华区)

BREAKBEAT听与讲
    大多数Breakbeat(暂译作碎拍)的狂热分子对当今行情渐长的Jungle(丛林乐)和Dru
m 'N'Bass(鼓与贝司)被莫名其妙地认定为House(暂译：仓库舞曲)音乐的子女而感到恼
怒。他们坚信：Breakbeat是Drum'N'Bass的根，不仅如此，更具影响的Hip-Hop(一直找
不到合适的译名，参考消息译作"嬉蹦乐"，但这是他们对流行音乐的一贯风格，我无法
学习)的灵感源泉也是Breakbeat。
果真如此？　　
The Break
　　Break这个词在音乐上的意思是指音乐片段间的间断点，而在舞曲音乐中，它指的则
是除了鼓之外，所有乐器都在休止、等待主题重复的片刻。
能量的爆发
　　七十年代的纽约的Bronx，DJ们经常组织一些街区范围的聚会，人们首先在那里听到
了Breakbeat。这方面的先行者是DJ Kool Herc，他在播放一些Funk(疯克)、Soul(灵魂
乐)和Reggae(雷吉)唱片时发现，一些乐曲中的Break(通常不超过8小节)常常可以表达一
种能量的爆发，通过对两张同样的唱片的精确操作，这种效果可以被人为地重复和控制
。由于当时的说唱手们往往都是一些买不起昂贵鼓机和音乐设备的穷小子，所以越来越
多的DJ选择了这种风格，而那些唠叨大王们又加入了他们自己的技巧，于是，一个新的
时代悄悄来临了。
　　Grandmaster Flash是刮擦唱片技巧的始创者之一，他独特的Breakmixing风格很快
在DJ们当中成了一种时髦。DJ们在技巧上你追我赶、彼此不服，短时间内达到了非常专
业的高水平。
Breakdancing
　　这是二十大几岁中国城市青年们熟悉的东西，翻译过来叫作：霹雳舞。(多么疯狂而
美好的回忆啊！电影《霹雳舞》八十年代在中国内地上映时可谓盛况空前，霹雳爱好者
像害虫一样遍地涌现，不仅在中学校园的篮球场和班级元旦联欢晚会上到处是迈着太空
步的"坏孩子"，甚至连当时一向热衷于对流行事物搞大批判的中央电视台也搞起了霹雳
舞大赛。P.S.：本刊发行部的某人当年也是"舞王"之一，事实确凿。)
　　霹雳舞的原形可追溯至James Brown(詹姆斯.布郎)1969年所创造的一种以脚下功夫
为主的、被称为"好脚"的舞蹈风格。霹雳舞者们在Breakmixing的推广上功不可没，他们
把这种新的音乐名词做了些适当的改变：Breakdancing，而他们自己的称呼也随之成了
"Break-Boys"或"B-Boy"。而后这种舞蹈大肆流行，帮派分子们开始以霹雳舞来一争高下
，输家被要求"滚远点儿"。虽然这种舞蹈比赛常常会因为参赛者可怜的奥林匹克精神而
演化为斗殴大会，但至少这种新的都市舞蹈比手枪和两节棍对改善街区秩序起了更积极
的作用。
 Hip-Hop
　　这个词该如何翻译？
　　但我们至少知道，这个词来源于舞蹈者们的步法。
　　最早的热门Breakbeat作品是Sugarhill Gang(糖山帮)1979年的"Rapper‘s Deligh
t",这首歌里的Loop(一首歌里不断重复的循环录制部分)取自Chic(奇克)乐队的"Good T
imes"。Sugarhill的成功使Hip-Hop一下子像流感一样横扫流行音乐圈，直至今日的《公
告牌》的Hot100前列仍被Hip-Hop所把持。(所以Hot100总让人感觉很无聊。)
　　五年之后，采样器的售价逐渐变得可以让人接受，Hip-Hop音乐中的Loop越来越易于
制作，于是大批Funk和Soul歌曲成了采样猎人的牺牲品，据说James Brown的歌几乎已经
没有几首未遭"毒手"的了。不过有的再创作比原作还要显得风味地道，这多少是点收获
。
　　1986年，是著名的Def Jam唱片公司大发迹的一年，旗下所属的艺人Beastie Boys(
比斯提男孩)、LL Cool J、Public Enemy(人民公敌)和另一位说唱先锋Run DMC以雷霆万
钧的"Def Jam巡演"引发了全球性的Hip-Hop突破。之后加州的NWA、Ice Cube(冰体)、 
DOC和Dr. Dre又以恶名昭彰的Gangster Rap(帮派说唱)走红美国西海岸。东岸的Beasti
e Boys不甘示弱，于1989年推出了传奇经典唱片《Paul's Boutique》，这是一部公认的
Breakbeat发展史教材，著名制作人The Dust Brothers的高超手段则是这部剪刀加浆糊
的作品成为Breakbeat名作的关键因素。在一向清高严谨的爵士音乐界，这张唱片也博得
了一片喝彩，大师Miles Davis(迈尔斯·戴维斯)称《Paul'S Boutique》为"当年最有趣
专辑"。
 Electric Boogie(电子布吉)
　　电子音乐与德国的Kraftwerk(发电站)乐队有着不可分割的联系，这是众所周知的事
实，他们在七十年代仅以模拟合成器和鼓机创作的极为机械的音乐一度打入了国家电视
台和流行排行榜。1982年，制作人Arthur Baker(阿瑟.贝克尔)在美国向一系列艺人引进
了这种音乐风格，其中最为知名的是Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force。
　　Afrika Bambaataa是最早的街头聚会组织者之一，他以电子化的声音、空间感和不
合常规的节奏编排创造了新的风格：Electric Boogie，其中最有典型性的就是Roland的
TR-808模拟鼓机的音色。
 Trip-Hop
　　可暂译作：迷幻舞曲。
　　九十年代初，美国的说唱界尝到了过度商业化的苦果，而东西两岸之间失控的对抗
更是让Hip-Hop的发展陷入了停顿。许多Hip-Hop制作人转而以新的形式进行他们的Brea
kbeat革命：基于Breakbeat制作的以纯器乐和采样为主的理念开始了新一代的音乐创造
。英国的Mo Wax是最早发行这类音乐的唱片厂牌，但令Breakbeat迷们气愤的是，他们为
这种源于Breakbeat的音乐新商品命名为Trip-Hop，好像这东西和LSD之类的迷幻药有什
么联系，但实际上的情况是，LSD与House音乐更有渊源。
 House
　　所有的House舞曲都是规整的四四拍，而低音则规则地排在每一拍上，而且大多数的
House制作都有着一样的速度(每分钟125-135拍)和简单的混音。House是欧洲对美国Bre
akbeat的回应，尽管House最早起源于芝加哥的大仓库里，但最终却在欧洲找到了家，并
成了一桩大买卖。
　　Roland的TR303为早期House的典型音色，被称为"Acid House"，比利时的Stakker 
Humanoid是其先行者。
 Techno
　　技术音乐？高技术音乐？
　　House浪潮席卷全球，连我们街道的张大妈也每天晚上随着盗版中式House活动腰腿
，那么在它的诞生地呢？
　　它的新名字叫Techno，强烈的节奏、深沉的低音、电子器件的尖叫，它的成功商业
化促使Breakbeat制作人们以更具舞蹈能量的新型Breakbeat来超越它，于是新的名词再
次诞生：Big Beat。
 Chemical beats/Big-Beat
　　House在八十年代末至九十年代中期一直独霸跳舞俱乐部，但神奇小子The Chemica
l Brothers(化学兄弟)在1994年的横空出世改变了Breakbeat的命运，巨大的成功使人们
将他们的风格称为Chemical Beat，我们不知道还有谁能获得以乐队命名一种风格的殊荣
。
　　之后Prodigy(奇迹)和Fatboy Slim(流线胖小子)相继隆重登场，他们更为独特，也
更有创造性，必须找个新词来形容，于是Big Beat一词由此形成。现在的Big Beat泛指
Hip-Hop之后的所有Breakbeat音乐，我们注意到现在的音乐形式比任何时候都要自由，
无论是来自于Electro、Techno、Acid、Disco、Rock还是其它音乐的影响，那些电子神
童们总可以用Breakbeat将其兼收并蓄。
Jungle/Drum'N'Bass
　　眼下，Breakbeat的潮流正席卷这个星球上的任何地方，而眼下的音乐也正处在一个
全面融合的阶段——什么是创作？——融合就是创作！没有什么是全新的，也没有什么
是彻底独特的——风格的标签越来越没用了。
　　像Jungle，其实它仍然是Breakbeat的变种，九十年代早期的一些DJ和制作人把Bre
akbeat的节拍速度提到了一个从未有过的高度，Jungle就这么诞生了，如此而已。对此
很多人存在疑问，这可以理解，因为Jungle自己总要发展，就像Metallica不同于Led Z
eppelin一样。Jungle一般是170bpm左右，贝司的节奏一般在主节奏的一半左右,至于内
容通常还有点"脏"。
　　至于Drum'N'Bass，回答应该更简洁一些：它指的就是Jungle，二者实质唯一不同之
处只在于Drum'N'Bass不带有所谓的"种族色彩"，因为Jungle这个词来源于牙买加首都金
斯敦的贫民窟。现在这两个词都在用，Jungle更多被用于舞池里(你的身体)，而Drum'N
'Bass则往往用于形容那种阴暗梦幻的感觉(你的头脑)。
　　回首本世纪流行音乐史，Jungle可能是最后一种在商业和音乐的发展上同时形成突
破的音乐，但与往不同的是，这次突破依靠的不是超级巨星而是那些孜孜不倦的制作人
和DJ。在马上到来的新世纪里，Breakbeat会是一种标准的流行音乐，但它会变成21世纪
的迈克尔·杰克逊吗？