Rockroll 版 (精华区)

 
　　Hip Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，
从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了
人们的想象。二十年来，Hip Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚
至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是
我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流
行歌手主打乐风奏蓝调。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。
 
　　简单地说，Hip Hop有四个重要的成份。 
　　B-BOY 
　　其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，
我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”
无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此
文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Br
eaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所
当然是种文化，但，到了国内却没几年就变成了历史。 
　　虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八0年代末九0年初却出现了许多新的舞蹈团体
（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得
很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本
。在九0年代中的时候New SchooL兴旺，Old school也大有人在，但真正能持续下去的人并
不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九0年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再
度引起了媒体的注意。 
　　 
　　Graffiti 
　　我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就
是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现
象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能
出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气
。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符
合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。 
　　 
　　DJ 
　　DJ在Hip Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需
要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 
　　在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool
 Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮
唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的
酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停
止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master F
lash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾
的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 
　　所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势
中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smoot
h，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的
角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不
了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”
。 
　　在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（
LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反
复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首
歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还
有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“
Battle”。这两种技巧都是“Hip Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“b
attle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国
外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中
就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八0年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ
俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各
地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军
，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最
好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster
 Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是
存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种
类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 
　　 
　　MC 
　　MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Control
ler，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“
MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多
方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是
表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不
同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC
，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言
服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人水持这
种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要
发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律
及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，
才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中
，求得发挥的空间。