Rockroll 版 (精华区)

发信人: like (席焕·dead tear), 信区: Rockroll
标  题: 后摇滚运动
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年10月18日10:10:59 星期四), 站内信件

后摇滚运动(1)
【引言】
    摇滚乐从本世纪中叶发展至今，想想也快近半个世纪了。然而摇滚乐到底是什么？
或许到目前谁都还无法用任何的描述做一完整的定论；因为有人认为摇滚乐就是从当初
的爵士、蓝调、民谣逐渐演化融合而成的混杂乐种；然而也有人认为摇滚乐当初就是禀
着一种叛逆精神、生活态度或是一个观念而已。但不论如何，“Rock Music”在经过四
十余年各种类型流派的萌芽与茁壮，才使得摇滚乐在今日得以呈现出这么多样的风格与
类型出来。
    一般而言，摇滚乐在进入九十年代以后，可说是承继了八十年代的面貌而更加茁壮
丰饶，许多新衍生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于九十年代的音乐新世
代。甚至我们可以说，摇滚乐进入九十年代之后， 到处充满了未知的潜力与无法预期的
新势力。
【Post-Rock名词的出现与争议】
    大约在95年，美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹（Simon Reynol
ds）所写的文章，而文中，这位西蒙先生主要是企图想描绘出，在九十年代中期，一群
以“Drag City”、“Trill Jockey”、“Too Pure”这几个厂牌为主的地下乐队的音乐
，而他们不管是在乐风或观念上，主要是以酷派爵士（Cool Jazz）、即兴爵士（Free 
Jazz）、环境音乐 （Ambient）、雷鬼音乐的混音技术（Dub）再加上七十年代的前卫摇
滚（Progressive Rock）和Kraut-Rock等多重风格来做为他们在音乐创作实验的基本要
素。而在此一大范畴下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的
地下乐队符合西蒙先生的描述，而他在文中便首次以“Post-Rock”一词，暂时统称这些
勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，一些音乐杂志便以“Post-R
ock”来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。
    不过后摇滚（Post-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时
候，许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还是无法做一定论。像是滚石杂志当
初在介绍这些团体时，还只是用“Instrument Rock”一词来称呼他们，其原因主要是这
些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源
，于是有人又称之为“Drone Rock”、“Space Rock”、“Out Rock”、“Neo-shoega
zer- rock”或“Kraut-Rock”等各种名词。然而，“后摇滚”这个名称被正式采用，则
还是后来英国《Wire》音乐杂志持续有系统的用“Post-Rock”一词做大幅度的介绍报导
后，整个所谓的“后摇滚运动”才慢慢地传开来。只不过到现在为止，仍有许多乐评人
或被贴上后摇滚乐队的团体都仍非常讨厌或否认“后摇滚”这一名词。因为他们认为这
一名词卷标根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格；甚至被视为现今“后摇滚”大
本营之一的芝加哥，在当初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不提“后摇滚”
这个名词来形容当时刚崛起的代表乐队Tortoise或Sea And Cake。更甚者，许多乐评家
还认为所谓“后摇滚”这个观念根本早在七十年代就已出现，只是这些观念还只是蕴含
在各种非主流的乐派及几个关键性乐队中，而且那时出现的还都只是零散的创作概念构
想，而现在只不过经由西蒙先生的一番论述介绍，才这样由媒体的运作，就俨然成为新
一代的音乐种类。
【Post-Rock的基本概念】
    那么到底当初西蒙先生的定义到底是怎么一回事？而所谓的“后摇滚”到底又是什
么？它和所谓一般的“摇滚乐”又有何区别？如果说“后摇滚”音乐便如同“后现代主
义”相对于“现代主义”的反动，那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架
构，或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗。譬如说，同样是玩电吉他
、鼓及贝斯的摇滚团体，但换到玩“后摇滚”的乐手中，却可能完全转变成另一种完全
不同的创作观念。简略地说，所谓“后摇滚”其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇
滚音乐创作的模式（如主旋律-桥段-主旋律-桥段）。而如果你听过一些“后摇滚”的音
乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓“解构主义”或西洋文
学理论里头的“后现代主义”或者“后结构主义”的观念。也因此，就像十年前南辕北
辙的“解构主义”作品一样，现在你若去找寻所有的“后摇滚”乐队，那你可能会发觉
他们听起来没有一个乐队是相近或相类似的风格（或许在他们的脑中，风格早已被打破
或不存在了）。
    所以，当初西蒙先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当94年芝加哥乐队Tort
oise和Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的风格：To
rtoise深受七十年代前卫摇滚乐队Can及电子乐实验乐队Kraftwerk的理念影响，但有的
作品又直承现代音乐、极简主义（如Philip Glass）或是Free Jazz大师Miles Davis、
Ornette Coleman 及Sun Ra的影响；至于Sea And Cake，则反而专注于营造漂浮低调的
情感；甚至在“后摇滚”领域较为知名的Stereolab则是大量运用流行音乐的基调，然后
再加以解构重组而成另一种风貌的。
【实验运动失败的例子】
    然而就在几年论述交替纷沓的时候，一些情势跟着改变，Grunge或另类音乐逐渐面
临衰退期，而Electronica则逐渐兴起。那时候西蒙先生视为新的音乐创作手法的概念，
如今却已经变成时下电子音乐的基本技巧与常识；从新世代青年代言人Beck到电子乐新
宠Massive Attack、Prodigy或Chemical Brothers 等，或多或少都应该受到这些“后摇
滚”团体的启发与影响。结果，后摇滚运动及当初被西蒙先生所指涉的乐队，不得不朝
着更艰涩前卫的方向走去，甚至导致有人已将这个运动视为一个实验运动失败的例子。

    但尽管在这样严厉的各方误解与争论下，Tortoise、Gastr Del Sol及Tran AM等芝
加哥团体却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以宣告“后摇滚”时代的来临。除了
从94年开始从芝加哥独立厂牌发行的专辑外，Tortoise在96年发表的《 Millions Now 
Living Will Never Die》后来被Alternative Press视为九十年代跨世纪的经典；而冷
峻精准的Gastr Del Sol则在98年的《Camoufleur》被评为“后摇滚”新的里程碑；甚至
其它较不知名的欧美团体如Dirty Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、 Flying 
Saucer Attack、Spiritualized、Mogwai、U.N.K.L.E、Cul de Sac、Spectrum、Third
 Eye Foundation等等也都不断有着让人激赏的佳作。如果你稍微注意的话，甚至连在去
年推出新专辑，美国最具影响力的R.E.M. 乐队也转而开始向这些后摇滚团体学习。而其
它鼻子较为灵敏的主流团体当然也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张
专辑里面。当然，于是有的媒体便预测，下一波新的潮流应该就会轮到后摇滚音乐。而
这些“后摇滚”乐队也将会慢慢地浮出水面。只是，这样逐渐的被主流拉拢，对于一些
坚持理想，追求前卫新观念的人来讲，他们则又再度提出质疑与反对，认为当初这些“
后摇滚”团体所实验出的方法，如今已被使用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意
义。（◆注一）
【最后跨世纪的革命】
    不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初“后摇滚”的“post-”所揭示
的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在“后摇滚”的乐队里却是经常被颠
覆的：例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或
削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱
片工业或某些创作者最终的实质目的。一首首永恒经典脍炙人口的单曲，对这些“后摇
滚”团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传统唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这
意识型态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐一地打破、颠覆及解构。
    如果说，所谓“后摇滚运动”真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆
，那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界，其实是针对目前所谓“另类摇滚”时代的
窘态而寻找或敞开另外一个新的大门：如同一个回力标沿着它的回转轨迹，在对摇滚乐
发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍。换句话说，当与乐队逐渐玩光吉他或四至
六人编制的花样后，Electronica 和“后摇滚”的先后酝让兴起，似乎便可以看成对摇
滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然，若是还要寻根的话，91年由美国地下
乐队Slint所发行的《Spiderland》是一个很好的起点。若是再往前回推的话，除了前面
曾提过的乐种外，八十年代的“后朋克”与1977年的纽约“No Wave Movement”也都脱
不了关系。然而，如同这两年的Electronica，早年受到现代音乐与极简主义洗礼的诸多
电子与噪音实验乐队，如今又重新借着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今所有新乐
种的滥觞。另外，当年被许多乐评讥为四不像的“前卫摇滚”或“艺术摇滚”也趁此混
入许多欧洲崛起的“后摇滚”团体当中。
    新的创作观念与录音技术不断的带入专辑作品中，乐手与乐队之间的互通有无，类
型与次类型不断地开发分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照西蒙·雷诺
兹（Simon Reynolds）所说的，“后摇滚”简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使
用。那么回首四十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的
猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些
勇于突破的人就都是相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了
后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的，而只要一天坚持现场表演的
真实与物质性，那么摇滚乐依旧是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。
    看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看现在的数字化与电子信息时代，当年勇往直
前活泼乱跳的小鬼们依稀可辨，他们起创摇滚向前阔步迈进的精神仍未熄灭，只不过手
持空心钢弦木吉他早已换成闪亮酷炫的电子设备与乐器，后现代社会早已来临，或许这
些刚开始成长的音乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧？！
    ◆注一：98年一位Paul Dickow先生曾为文提出，现今已没有任何新的后摇滚作品足
以让他感到兴奋，也目前没有新的创作者来挑战这些后摇滚团体，这让他感到忧心。于
是他接着提出三个值得思考的概念，以供未来的创作者去努力。
    1、将主旋律去中心化；
    2、开始采用非丰富表情的乐器来表现；
    3、以最便宜的数字化机器做为每个人创作的基本。

+++++++++++++++++后摇滚代表团体简介+++++++++++++++++++
★TORTOISE
    在九十年代要提到所谓的“post-rock”（后摇滚）的话，那么首先要提的应该就是
乌龟乐队（Tortoise）这个在90年成立于芝加哥的前卫团体。因为Tortoise对于美国地
下音乐圈最大的变革与冲击，便是在于他们擅用摇滚乐过去各种曾经兴衰的乐种重新加
以拼贴与编辑，他们不将他们的作品视为“歌曲”，而是看之为“不断处于改变状态的
随兴结构”。譬如举凡Kraut-Rock、Dub（混音技巧）、极微主义、环境音响、Space-R
ock、自由爵士乐（free jazz）、前卫摇滚、艺术摇滚、经典电影配乐等等，都是他们
极力想踏破藩篱的类别，尤其在所谓传统吉他／贝司／鼓的乐器结构上，他们更是不遗
余力的企图想打破传统的桎梏。Tortoise的主要灵魂人物是John McEntire，他在与Dou
g McCombs等队员合组乌龟乐队后，在94年推出他们的同名专辑《Tortoise》，随后在9
5年推出混音专辑《Rhythms, Resolutions & Clusters》都获得当时许多乐评的赞赏。

    97年的《Millions Now Living Will Never Die》是张新的里程碑，尤其开头曲“
Djed”大量采用跳动鲜明的低音贝司，然后再混杂以层层交织的混音技巧与低传真氛围
，让整体的曲势显得非常的多变而气势十足。两年后，他们再次推出《TNT》专辑，虽然
各方褒贬不一，但在风格上却更是呈现一种诗意的情绪酝酿与两极化的节奏实验。
◇推荐专辑：《Millions Now Living Will Never Die》、《TNT》。
★LABRADFORD
    Labradford 于九二年成立于美国维琴尼亚州，这个三人组 (Carter Brown、 Mark
 Nelson 和后来加入的Robert Donne)的音乐除了细致质地和空灵气氛外，还有独树一帜
的美丽旋律，算是众多后摇滚乐队中相当可亲的一支──他们甚至以“easy-listening
”自我标榜。
    九三年的首作《Prazision》确立了该乐队的基调：大量的延滞回音和未来主义／工
业之声音效、云霭般的空间感，间或插入Nelson的细语呢喃和吉他鸣响。从“Accelera
ting on a Smoother Road”、“Soft Return”、“Skyward with Motion” 等曲名，
听者仿佛可以想见在缓慢音流中航行的一艘未知飞行物。
    在参与Virgin著名的合辑《Isolationism》(1994) 之后，Labradford于九五年推出
了次作《A Stable Reference》。整体气氛阴郁依然，不过新队员Donne的贝斯为他们的
浩瀚宇宙增添了几许重力，也令“Banco”、“Star City, Russia” 听来“有点”接近
一般认知的歌曲。
    九六年的《Labradford》和九七年的《Mi Media Naranja》是他们最可亲的成熟之
作。弦乐和电子节奏是这两张作品中新加入的元素(前者效果尤佳)，Nelson 的电吉他也
比从前吃重许多。充满阴柔之美的旋律，更令他们极其低调的曲子产生了无法言喻的洗
涤效。Labradford 一步步引听者走入内心底层，终至语言无能为力的异境──也许这就
是《Mi Media Naranja》所有的曲名都只有一个字母(除了第三首“WR”) 的原因。
    Nelson以Pan American为名，于九八年推出了一张走节奏实验路线的同名专辑，这
也许将是 Labradford 未来发展的方向。今年五月，Labradford以该乐队名义邀集同路
乐手，于伦敦等地召开一连串的演奏会，与会者包括Wire的Bruce Gilbert、Cocteau T
wins的Robin Guthrie、Durutti Column、CasperBrotzman等耆宿。
◇推荐专辑：《Labradford》、《Mi Media Naranja》
★DIRTY THREE
    Dirty Three相当特殊的是一组以小提琴为主角的三人演奏乐队。单单以吉他、小提
琴和鼓这样精简的乐器配置却营造出了一种摇滚乐数十年历史中少见的音乐型态，曲子
的结构辽阔空间感大各种乐器之间的对话空灵而不落入俗套，处处可见浪漫、优雅、热
力与最重要的即兴。该乐队的主要灵魂人物小提琴手Warren Ellis曾让Nick Cave慧眼识
英雄的请他在Let Love In和Murder Ballads专辑中客串伴奏。该乐队至今有四张专辑都
得到《NME》杂志七分以上的高评。他们的音乐形式具有十分浓厚的即兴味道，由敲击乐
器和不知名的特殊乐器(space belt、 kalimba)及电吉他三股不同的势力低调而相互交
流沟通，低沉反复的鼓与电吉他声缓慢的在找寻变化的临界点，有点低限主义的感觉却
蕴涵了更大的能量，同时也营造出粗犷原野的味道。吉他和鼓简单的吓人，但三者搭配
起来却又这样的完美无缺，呈现出一个适于冥思的听觉空间。
◇四张专辑中特别推荐《Dirty Three》、《Horse Stories》等两张。
★MOGWAI
    摇滚之后，魔歌之外。世纪末的奇幻音场中所激荡出的曼妙音符。
    如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样——《
NME》杂志如是说。来自于苏格兰，玩的是二十世纪末最具有漫游精神与漂浮性格的后摇
滚。该乐队至今有两张正式专辑。
    在这推荐大获好评的首张专辑《Young Team》。他们的音乐结构属于实验噪音吉他
却蕴涵了感性成熟的美感、失控的激情与浪漫。以优秀的乐器弹奏能力铺陈出太空感的
听觉空间，此外在宁静面中潜藏着一股高能量缓慢的在锐变随时等着迸射而出。
    举凡电波噪音、工业之声、氛围音乐、极微主义、低调后朋克、异教哥德、 后摇滚
、白色噪音、前卫反叛、新浪漫等各派别的特色在Mogwai的音乐里面你都可以若隐若现
的听到，但却是一种全新又相当原创性的听觉经验。
他们音乐里颓废、浪漫的频率有着世界末日般的绝望氛围，各种丰富音乐元素的灵巧运
用，制造出一种能让你缅怀过去而又具有力道、精神、美感、浪漫的声音，这是一张能
让所有从post punk存活到post rock的世代兴奋莫名的作品。
◇推荐专辑：《Young Team》、《Ten Rapid》
★GASTR DEL SOL
    荒诞而神秘的跨类型实验性乐乐队
    后摇滚界中的超级组合该乐队主要灵魂人物包括了在前卫音乐界享富盛名的后摇滚
掌门人Jim O’Rourke和朋克老将David Grubbs，另外来自Tortoise的打击乐手JohnMcE
ntire经常客串演出。该乐队乐风从安静的低保（Lo-Fi）真民谣、缓飙摇滚到亢奋的声
响实验、噪音吉他、环境音乐以及学院味道的极限主义和充满灵性的现代钢琴等，风格
多样化却融合成完美无比的听觉效果，这均要拜其乐队队员们高超的演绎手法及诠释观
念，塑造出这令人激赏的前进音乐。可预见这股后摇滚风潮，将是下个世纪摇滚乐的主
流。
该乐队至今有五张正式专辑问世，推荐他们的《Camoufleur》。这张Jim O’Rourke离队
前的最后一张专辑，找来了Oval的Markus Popp客串，专辑里的节奏愉悦带有强烈的流行
乐曲走向以及来自Oval的电子声响编曲同时加上David Grubbs有史以来最富旋律性的唱
腔不禁让人大吃一惊，也让人联想到在最新的Tortoise专辑《TNT》里面一开始的同样走
向。美妙的旋律和可爱和谐的乐器演奏联手打造出这张专集。这里面还充斥着欧陆新浪
漫的优雅休闲色彩，是Gastr Del Sol 成军以来最让老乐迷大呼异常，却又讶异无比温
暖而平易近人的作品。
◇推荐专辑：《Crookt, Crackt, or Fly》、《Camoufleur》
★THE SEA AND CAKE
    成军于93年芝加哥市的Sea and Cake算起来也称得上是芝城后摇滚独立音乐运动中
与乌龟乐队并称的超级团体之一。乐队的主要灵魂人物是主唱兼吉他手的Sam Prekop，
而原本在94年的录制同名专辑时候，Sam Prekop与乌龟乐队的John McEntire还只是打算
只玩一辑的计划而已，但后来由于合作愉快，于是Sea and Cake才在Sam Prekop的领军
之下才正式成立。而基本上，Sea and Cake的音乐在众多后摇滚乐队中，算是较为清冷
低调的，尤其首张专辑听来更是犹如山林间的氤氲雾气般清新迷人。而95年发表的《Th
e Biz》则较倾向沉眠低缓的调性，但随之在同年尾发表的《Nassau》则又延袭之前的清
新曲风，但同时间却又加入更多的乐器及元素效果。分析其原因，除了他们融合Kraut 
-Rock、Pop、jazz外，最主要的还是Sam Prekop他个人对于blue-eyes soul的喜爱与他
对旋律的纤细敏感度，使得他在处理歌曲时，比其它团体多了份亲和力极佳的旋律感。
至于97年的第四张专辑则改玩大量的电子音响，但Sam Prekop的个人魅力仍然存在。
◇推荐专辑：《The Sea and Cake》、《Nassau》。
★TRANS AM
    在90年初成立于华盛顿的Trans AM，在地缘上虽然离以芝加哥市为发展中心的音乐
场景较远，但他们的作品除了第一张的迷你专辑《Illegal Ass》外，其它则全由芝城的
独立厂牌Thrill Jockey发行。而通常聆听Trans AM的音乐乐趣在于，他们经常会在作品
里头大量取材自七零年代艺术摇滚（Art -Rock）团体（如King Crimson、Kraftwerk、
Yes等等）的作品片段，然后再加以重新扭曲改编、延长或模糊成他们擅用的电子环境音
响及由效果器即兴发声出来的音效氛围感。
主要乐队成员Phil Manley、Sebastian Thompson及Nathan Means在高中时期便开始组乐
队玩卡西欧的键盘乐器，但到了96年，他们才经由乌龟乐队的John McEntire赏识，而正
式由他制作他们的首张同名专辑《Trans AM》，而在这张专辑里，他们所尝试的实验作
品在这边可说大致都已经见到雏形。到了97年的《Surrender to the Night》他们更是
大量企图营造出一种属于未来世界的迷离环境与幻想，当然，这次原始文本的取样编辑
更是触及到了一些德国Kraut-Rock团体Can及Hashim等乐队。紧接着98年发表的《The S
urveillance》在创作概念上仍延续上一张的构想，但在结构的处理上则更为圆熟完整。
而99年三月刚发表的新专辑《Futureworld》虽然毁誉参半，但此时的Trans AM则已俨然
是后摇滚的代表团体之一，可想见其未来潜力仍是不可限量的。
◇推荐专辑：《Trans AM》、《The Surveillance》。
★STEREOLAB
    虽然他们自称他们玩的音乐是前卫的MOR（Middle Of Road）音乐，或是有着环境音
乐色彩的Boogie音乐。不过不管怎样，这个成立于91年英国伦敦的团体，在相较于美国
的后摇滚团体中，他们的音乐风格确实比其它乐队更多了一份流行的复古趣味及艺术摇
滚的美学坚持。Stereolab的主要是由Tim Gane及Laetitia Sadier这对情侣负责统筹，
而且早在八零年代末期，Tim Gane便已经开始组了一个算是Stereolab的前身团体“McC
arthy”，后来Tim Gane遇到Laetitia Sadier，适逢McCarthy解散，于是他们便合力组
了Stereolab，然后键盘手Mary Hansen与鼓手Andy Ramsay的加入而成为今日的面貌。
    92年Stereolab首先推出首张专辑《Peng!》后，便立刻成为英国地下音乐圈内颇受
好评的团体，而他们解构情调音乐、bossa nova、老式电影配乐的风格或是重组六十年
代“Space Age”时期沙龙音乐的后现代作风，也让他们能够比其它后摇滚团体更容易入
耳。93年的《Transient Random-Noise Bursts With Announcements》的发表，让他们
的名声更是传遍英美两边的地下音乐圈子，许多名乐队纷纷来邀请跨刀，连带地也使得
他们在后来接连推出的专辑在其盛名下越来越讲究与精雕细琢。96年的《Emperor Toma
to Ketchup》是一张后摇滚入门经典，非常适合刚想要了解后摇滚的朋友。
◇推荐专辑：《Transient Random-Noise Bursts With Announcements》、《Emperor 
Tomato Ketchup》
★FLYING SAUCER ATTACK
    风格大量受到Popul Vuh、Syd Barrett、Wire、John Coltrane影响的Flying Sauc
er Attack，成立于92年的英国Bristol市，而且在音乐性格上，显然受到Electronica的
风潮的影响多于后摇滚的启发。94年发表的单曲“Soaring High/ Standing Stone”是
其代表作之一。而随后发表的同名首张专辑及之后的《Distance》也让他们顿时成为新
一代的乐迷新宠。
    95年的《Further》专辑是用他们家里的四轨录音机器完成的，大量的回馈音配以浑
浊的延迟效果以及切切唆唆的鼓声，让他们的音乐真的如其名的构筑出他们一直很感兴
趣的外层空间的幻想世界。
◇推荐专辑：《Flying Saucer Attack》、《Distance》

--
                                                                                          
  经过马路旁成堆的垃圾，经过积满污水的商用占地，                                        
                                                                                                            
           经过整夜痛苦的失眠与不安，跨入美丽辉煌的二十一世纪？？                                             
                                                                                                      

※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 天外飞仙]