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发信人: tcpip (高级草包&论证减肥计划), 信区: Rockroll
标  题: 后摇滚运动　
发信站: 哈工大紫丁香 (2000年06月25日20:59:53 星期天), 转信

后摇滚运动　
ricardo

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    后摇滚运动

摇滚乐从本世纪中叶发展至今，想想也快近半个世纪了，然而摇滚乐到底是什么？或许到
目前谁都还无法用任何的描述做一完整的定论；因为有人认为摇滚乐就是从当初的爵士、
蓝调、民谣逐渐演化融合而成的混和乐种；然而也有人认为摇滚乐当初就是一种叛逆精神
、生活态度或是一个观念而已。但不论如何，“摇滚音乐”在经过四十余年各种类型流派
的萌芽与发展，才使得摇滚乐在今日得以呈现出这么多样的风格与类型。

一般而言，摇滚乐在进入90年代以后，可说是继承了80年代的面貌而更加茁壮，许多新衍
生的音乐类型或名词接连地出现并具体描绘出属于90年代的音乐新世代。甚至我们可以说
，摇滚乐进入90年代之后，到处充满了未知的潜力与无法预期的新势力。
    Post－Rock名词的出现与争论
    大约在1995年，美国村声杂志“The Village
Voice”刊载了一篇由英国乐评家Simon
Reynolds写的文章，而文中，这位西蒙先生主要是想描绘出，在90年代中期，一群以“Dr
ag City”、“ Tnill Jockey”、“ Too
Pure”这几个厂牌为主的地下乐队的音乐，而他们不管是在乐风或观念上，主要是以冷爵
士（Cool Jazz）、自由爵士（Free
Jazz）、氛围（Ambient）、Dub再加上70年代的前卫摇该（Progressive
Rock）和Kraut-Rock等多重风格来作为他们在音乐创作实验的基本要素。而在此一大范畴
下，恰好当时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地，均有一堆当地的地下乐队符合西蒙一一
词，暂时统称这些勇于突破现有摇滚乐定义的前卫团体。没想到，过没多久，一些音乐杂
志便以“Post－Rock”来正式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐团，不过后摇（Po
st-Rock）虽然已经先有了一个较为正式的称呼，但其实在最初的时候，许多音乐杂志对�
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怪皇怯谩癐nstrument
Rock”一词来称呼他们，其原因主要是这些团体大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主
唱。但有的刊物又因针对其乐风或渊源，于是有人又称之为“Drone”、“Rock”、pace
Rock“Out
Rock”、“Neo-shoegazer-Rock”、或“Kraut－Rock”等各种名词。然而，“后摇滚”�
飧雒票徽讲捎茫蚧故呛罄从⒐鶺ire音乐杂志持续有系统地用“Post-Rock”一词做
大幅度的介绍报导后，整个所谓的“后摇滚运动”才慢慢地传开来。只不过到现在为止，
仍有许多乐评人或被贴上后摇滚乐队标签的团体都仍非常讨厌或否认“后摇滚”这一名词
。因为他们认为这一名词标志根本都不足以形容他们自己所玩的音乐风格；甚至被视为现
今“后摇滚”大本营之一的芝加哥，在当初的时候，当地的另类音乐刊物或乐评也几乎不
提“后摇滚”这个名词来形容当时刚崛起的代表团体Tortoise或The Sea And
Cake。更甚者，许多乐评家还认为所谓“后摇滚”这个观念根本早在70年代就已出现，只
是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性团体中，而且那时出现的还都只
是零散的创作概念构想，而现在只不过经由西蒙先生的一番论述介绍，才这样体的运作，
严然成为新一代的音乐种类。
    Post－Rock的基本概念

那么到底当初西蒙先生的定义到底是怎么一回事？而所谓的“后摇滚”到底又是什么？它
和所谓一般的“摇滚乐”又有何区别？如果说“后摇滚”音乐便如同“后现代主义”相对
于“现代主义”的反动；那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基本概念与传统架构，或是甚
至针对整个所谓法乐工业的运作做一消极的反抗。譬如说同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇
滚团体，但换到玩“后摇滚”的乐手中，却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念。
简略地说，所谓“后摇滚”其实就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式（
如主旋律一桥段一主旋律一桥段）。而如果你听过一些“后摇滚”的音乐的话，你或许就
会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓“解构主义”或西方文学理论里的“后现代
主义”或者“后结构主义”的观念。也因此，就像十年前南辕北辙的“解构主义”作品一
样，现在你若去找寻所有的“后摇滚”乐团，那你可能会发觉他们听起来没有一个乐团是
相近或相类似的风格，或许在他们的脑中，风格平已被打破或不存在了。

所以，当初西蒙先生心里所想的定义应该是很广泛的，因为当1994年芝加哥团体Tortoise
和The Sea And Cake发表同名专辑时，这两张专辑便已呈现出两种颇为不同的风格；
Tortoise深受70年代前卫摇滚团体Can及电子乐实验团体Kraftwerk的理念影响，但有的作
品又直承现代音乐、简约主义（如 Philip Glass）或是 Fine Jazz大师Miles
Davis、Omette Coleman与Sun Ra的影响；至于The Sea And
Cake，则反而专注于营造漂浮低调的情感；甚至在“后摇滚”领域较为知名的Stereolab�
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    实验运动失败的例子

然而就在几年论述交替纷纭的时候，一些情势跟着改变，Grunge或另类音乐逐渐面临衰落
，而电子乐则逐渐兴起。那时候西蒙先生视为新的音乐创作手法的概念，如今却已经变成
时下电子音乐的基本技巧与常识：从新世代青年代言人Beck到电子乐新宠Massive
Attack、 Prodigy 或Chemical
Brothers等，或多或少都应该受到这些“后摇滚”团体的启发与影响。结果，后摇滚运动
及当初被西蒙先生所涉及的乐团，不得不朝着更艰涩前卫的方向走去，甚至导致有人已将
这个运动视为一个实验运动失败的例子。
    但尽管在这样严厉的各方误解与争论下，Tortoise、 Gastr Del Sol及Trans
AM等芝加哥团体却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以宣告“后摇滚”时代的来临。
除了从1994年开始从芝加哥独立厂牌发行的专辑外，Tortoise在96年发表的《Millions
Now Living Will Never Die）后来被Alternative
Press视为90年代跨世纪的经典；而冷峻精准的《Camoufleur》则被评为“后摇滚”新的�
锍瘫簧踔疗渌喜恢呐访劳盘迦鏒irty
Three、Labradford、Oval、Ui、Shellac、flying Saucer At－tack、
Spiritualized、 Mogwai、U、N、K、L、E、 Cul de Sac、Spectrum、Third Eye
Won等等也都不断有着让人激赏的佳作。如果你稍微注意的话，甚至连在去年推出新专辑�
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、E、M、乐团也转而开始向这些后摇滚团体学习。而其他鼻子较为灵敏的主流团体当然也
是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张专辑里面。当然，于是有的媒体使预
测，下一波新的潮流应该就会轮到后摇滚音乐。而这些“后摇滚”乐团也将会慢慢地浮出
水面。只是，这样逐渐的被主流拉拢，对于一些坚持理想，追求前卫新观念的人来讲，他
们则又再度提出质疑与反对，认为当初这些“后摇滚”团体所实验出的方法，如今已被使
用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意义。
    1998年一位Paul
Dickow先生曾为文提出，现今已没有任何新的后摇滚作品足以让他感到兴奋，也目前没有
新的创作者来挑战这些后摇l滚团体，这让他感到忧心。于是他接着提出三个值得思考的�
拍睿怨┪蠢吹拇醋髡呷ヅΑ�

（一）将主旋律去中心化；（二）开始采用非丰富表情的乐器来表现；（三）以最便宜的
数位化机奖器公做为每个人创作的基本。
    最后跨世纪的革命

不过，撇开那些极端份子不谈，话说回来，诚如当初“后摇滚”的“Pod”所揭示的，许�
啻骋」隼只蚱湟衾止ひ邓南窒螅凇昂笠」觥钡睦滞爬锶词蔷１坏吒驳模豪
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如果说，所谓“后摇滚运动”真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么
当初西蒙先生所勾勒的末来音乐世界，基实是针对目前所谓“另类摇滚”时代的窘态而寻
找或敞开另外一个新的大门；如同一个回力镖沿着它的回转轨迹。在对摇滚乐发展已经到
某个极限时所做的一种历史反刍。换句话说，当乐队们逐渐玩光吉他或四至六人编制的花
样后，电子乐和“后摇滚”的先后酝酿兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次
大规模移转与承起。当然，若是还要寻根的话，1991年由美国地下乐团Stint所发行（Spi
derland）是一个很好的乐起点，若是再往前回推的话，除了前面曾提过的乐种外，80年�
摹昂笈罂恕庇�1977年的纽约“No
Wave运动”也都脱不了关系。然而，如同这两年的电子乐，早年受到现代音乐与简约主义
洗礼的诸多电子与噪音实验乐团，如今又重新藉着这些后辈新秀得以翻身，而被视为当今
所有新乐种的滥觞。另外，当年被许多乐评认为四不像的“前卫摇滚”或“艺术摇滚”也
趁此混入许多欧洲崛起的“后摇滚”团体当中。

新的创作观念与录音技术不断带入专辑作品中，乐手与乐团之间互通有无，类型与次类型
不断地开分芽，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照 Simon
Reynolds所说的，“后摇滚”简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那么回首四
十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐？不管是对当年的猫王，还是现在最
前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些勇于突破的人就都是
相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了后摇滚时代，摇滚乐的
实践哲学的本质其实是依然不变的，而只要一天坚持现场表演的真实与物质性，那么摇滚
乐依旧是摇滚乐。而革命的种籽也继续在各角落独自发芽。

看看四十年前草莽的火爆浪子，再看看现在的数字化与电子资讯时代，当年勇往直前活泼
乱跳的小鬼们依希可辨，他们开创摇滚向前阔步迈进的精神仍未熄灭，只不过空心钢弦木
吉他早已换成闪亮酷炫的电子设备与乐器，后现代社会早已来临，或许这些刚开始成长的
音乐，才恰好可以反映与迎接这跨世纪的时代与精神吧。


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