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标 题: 崔健（1） Andre (转寄)
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标 题: 崔健（1）
发信站: BBS 水木清华站 (Thu May 22 09:25:37 1997)
这儿的空间
（王晓峰）
其实崔健出不出精集是无所谓的，他的三张摇滚专辑中的每一首歌
都是精彩的。这三张专辑代表着他的三个音乐时期，当把这三个时期的作
品集结到一起的时候，你会感受到在过去十年崔健的音乐空间里的变化。
（—）
崔健几乎创造了自从有了中国摇滚乐历史以来的最完美的摇滚
乐，这一点是毋庸置疑的。他的音乐是具有革命性的，翻开了中国音乐
新的一页。今天的人们或许很难想像，在我们还不知道摇滚乐为何物，在我
们还不清楚音乐的制作是怎么回事的时候，中国摇滚乐己经在崔健的吼声
中呼啸而来。人们猝不及防，因为它没有一点征兆：人们欣喜若狂，因为
那是很久很久就想发出的声音。
其实征兆是有的，那就是作为一个有着特殊的历史、文化背景的国家，
在80年代改革开放所带来的一切变化：东西方两种文明的冲突，使经历
样的青年中的一个。崔健以及中国摇滚乐的出现，是那个时代的特有的现象。
1986年，崔健第一次公开了他的《一无所有》，这首歌在当时没有借
助任何官传手段的情况下，其流行范围之广，时间之长，影响之大堪称中
国流行音乐史上的一个奇迹。正因为如此，这首歌后来也被赋予了各种各
样的社会和现实意义。在今天看来，《一无所有》里表达的情绪恰恰吻合
了那个时代人们的心态——那是一个新旧交替的时代，当中国人固守的传
统观念正被一步步打破，新的观念和价值体系尚未建立的时候，那代人的
精神上好像被洗劫一空，“一无所有”是那代入茫然无助的最好写照。而
《不是我不明白》则更直接地反映了当时的人们的心态。这两前前所未有
的作品出现，宣布了中国流行音乐新时代的到来。
（二）
崔健从不妥协，无论是对音乐、对商业，还是对社会。这一点，连西
方的摇滚歌手也无法做到，因此崔健拥有一个十分自由的空间。
人们总爱说崔健是中国摇滚第一人，因此我们无法用以往的音乐参照
去评判他的音乐。但当中国摇滚乐进入到崔健的群体时代的时候，我们再
回过头来参照崔健的音乐时，会得出这样的一个结论：崔健的摇滚是中国
的摇滚，不管崔健愿不愿意承认他的摇滚中国化，他实际上已经把西方的
摇滚语言“汉化”了，而其他人的摇滚则深深地陷入西方摇滚的泥潭之
中。所以这么讲，是因为中国人对摇滚乐的理解全部是来自西方，但他们
只会利用西方的摇滚去复制另一种“西方摇滚”。而崔健没有迷失在任
何一种西方摇滚的风格或形式之中，他空行于西方摇滚之中，却始终把握
住了自己，并领悟了摇滚乐的真正含义，同时为中国的摇滚注入了灵魂，
这就是崔健的高明之处。
（3）
从崔健的这三张专辑中不难感到，他真正追求的不是音乐的形式，
而是他的灵魂表达的方式，所以他的音乐就不会停留在一种层面上。音乐
只是让他的生理上和心理上的感觉最充分地表现出来，任何一种音乐语言
最终都变成了符合他的生理和心理的摇滚语言——这就是崔健的摇滚乐。
崔健的三张专辑为人们展示了三个不同的音乐空间。1989年4月，崔
健出版了他的《新长征路上的摇滚》，这是中国流行音采史上最经典的专
辑。相对于他后来的两张专辑，《新长征路上的摇滚》更多地表现在崔健的
重塑自我上，如《从头再来》、《出走》、《不再掩饰》、《假行僧》等，
这些作品都可以用他的一句歌词以蔽之：“我想要离开，我想存在，我想
要死去之后丛头再来。”《新长征路上的摇滚》是崔健自我意识觉醒后的
宣言，歌词具有强烈的煽动性，音乐的旋律也十分吸引人。那种全新的感
觉在当时所引起的共鸣是那样的强烈。而且，那确实是一个要从头再来的
年代。在音乐上，崔健还没有像他后来那样极端，他当时对摇滚乐的理解
全都表现在他的音乐里了。
而1991年出版的《解决》则展示了崔健咄咄逼人的一面，这次他来得更直
接一些，对于听惯了《新长征路上的摇滚》的人来说，尽管《解决》中有一半
的作品是他在第一张专辑之前创作的，但崔健的演唱和编曲方式一时是难于被
接受的，它听上去粗糙了许多，他几乎更换了所有的乐手。在崔健的这十年里，
他以不停地更换、组合乐手的方式，试图通过这种变化来寻求他在音乐上的感
觉，对他自己来说是成功的，但对于听众来说则是无法忍受的。但《解决》在
音乐上比《新长征路上的摇滚》更有力度。在《花房姑娘》这首歌中，崔健已
经开始了他所特有的含蓄的象征性叙事歌词的创作手法，在这张专辑中己经体
现得更加明显，像《这儿的空间》、《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》，
在他的这种创作中，他从不会给人一个明明白白的纳论，他只是描述一个含义
不确定的故事特征，每一个人都可以根据自己的理解去得出一个结论。尽管
《解决》中有几首相当经典的作品，但整体上，它并不成熟，这仅仅是崔健
的音乐的过渡时期一—他既想建立些什么，又想放弃些什么，但来得都不彻底。
《红旗下的蛋》是一张十分大胆的专辑，人们看到了一个“面目全非”的
崔健，它让人们感受到了一种从未接触过的摇滚音乐语言，他变得更加极端、
更彻底的不妥协。音乐上是相当精彩的，乐手出色的表演甚至掩盖了崔健
的光辉，中国的民族乐器第一次在中国的摇滚中舒展地体现出来。如果说
《新长征路上的摇滚》在制作上做到力求精致的话，那么《红旗下的蛋》
中的崔健已经把音乐挥洒得十分自如了。而与前两张专辑更不同的是，在今天
人们逃避现实去营造空虚的世界时，崔健却更加关注现实以及对现实进行批判，
正如他没有迷失于西方的摇滚乐之中一样，他的眼睛也没有迷失在今天现实的
浮华之中；他的音乐也没有妥协于现实的压力，他仍然能以冷静、敏锐的眼光
来剖析这个世界，这是崔健在这张专辑中最难能可贵的地方，也是崔健三张专
辑中最具思想性的一张。
（4）
�
有意思的是，当《红旗下的蛋》出版时，人们在还没有搞清楚崔健的音乐
是怎么回事的时候，便开始怀疑崔健这面 」 旗帜到底能打多久了，所以《红
旗下的蛋》招来的是对崔健的怀疑和不解。为什么？崔健走得太快、太远了。
崔健的摇滚和人们想像中崔健的摇滚相差太远了，于是有人认为崔健老了、不
行了。当崔健的摇滚终于走出误解的时候，却又走进另一种误解。一些人希望
崔健的摇滚能离他们越来越近；一些人武断地认为崔健落伍了；还有一些人希
望看到崔健能不停地惹麻烦，并对此津津乐道或 以掷 祸。他们希望崔健是一
个焦点人物，是一个所做的每一件事情都富有传奇色彩的人物，但他们从不去
留意他的音乐。是的，崔健曾经是这样，曾经是一个时代的代言人；崔健是一个
摇滚歌星，但更是一个音乐家，一旦他毫无牵挂地冷落众人沿着自己的音乐空
间开辟下去的时候，人们必然会冷落崔健。
崔健失落了，孤独地飞了，但只有真正的艺术家才会有机会享受这份孤
独，只有平庸的艺人才会淹没于芸芸众生之中。崔健善于把握自己，他不妥协，
他不为他人所左右，这就是为什么至今只有一个崔健的原因。
崔健是我们这个时代难以忘怀的一个名字，他创造了过去十年间最激动人
心的摇滚乐。对今天的许多人来说，崔健为我们开辟的这块摇滚音乐空间已经
没什么新鲜的了，可是又有多少人能真正领悟到这个空间里的含义呢？
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