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人员：战斧乐队
成立时间： 1992
简介：
战斧乐队组建于92年初，6月定名为“战斧”，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之
一。
早期作品多以战争和人的生、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人
们对战争的恐惧，在死亡面前的挣扎，以及在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试
图营造一种黑暗的气势氛围，让听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。
早期的代表作品有：往事（天葬）、秦俑、战争、报应等。
“天葬”93年2月收录于北京著名录音师老哥所制作的“摇滚北京2”中。（此唱片99年
被“流行音乐”杂志评为十年来十大专辑之一），一经发表，深受乐迷喜爱和圈内同仁
看好。近年来，乐队在港、台及东南亚地区也拥有大批乐迷。94年发行放映的，由黄秋
生主演的香港悬念恐怖片“新房客”中，主题曲便是这首“天葬”。当时几家公司看好
乐队，但都因鼓手离队，及各种原因未能签约。
94年10月“报应”收录于香港制作“神州摇滚”中。当时只在港、台及东南亚发行，98
年改名为“成长状态”在国内由京文公司再版发行。
95年3月及5月，卫视来京采访时，两次采访了乐队。“ChinaV”台“优Rock”节目主持
人Robbin在节目中对乐队做了专访介绍。
乐队现任的乐手在一起已合作了多年，相互了解，配合默契。
主唱张彦青（牛子）学习单簧演奏，音乐感觉极佳，在演唱及节奏吉他上有较强的表现
力。
主音吉他手郭智勇（郭智）现任北京现代音乐学院讲师。有较高的音乐素养，在音乐的
编排和配器上更有独到的见解。不凡的经历，使他在吉他上的表现力极强。慢速Solo如
泣如诉、哀惋动人。快速Slol如万马奔腾、气势磅礴。他唯一的嗜好就是弹琴，在他的
学生中有的已组建了自己的乐队。并初露锋芒。
贝司手刘晓康是乐队中年龄最长也是最和善、沉稳的人，所以大家都叫他“康歌”。他
的贝司演奏与他的人一样，沉稳而富于力度，使乐队的作品狂而不燥。
鼓手朱正立（朱子）是乐队中年龄最小的一个，96年加入乐队，双贝司鼓速度极快，大
家戏称是“脚比手还快的人”。他对节奏有较强的理解和创造力，曾在99年的“乐坛惊
雷乐手大赛”中荣获最佳鼓手。
乐队在多年的创作和演出中已逐渐形成了自己的风格。乐手的技术，配合及创作都已非
常成熟。现在的作品大多是以伦理、道德、思想和社会问题为主题，并在新的重型音乐
中汲取节奏、演唱的感情，力求创新。代表作品：虐待、下沉、挣扎等。
目前[战斧]乐队已与京文[嚎叫唱片]签约并进棚录音，计划于2000年底推出这张凝聚他
们历炼的重型专辑。
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《死城》
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　　那拂去蒙尘的油画般的诡异绚烂音乐，夹裹着生死爱恨和那过去未来生命中全部的
颜色，在恣意纵情地呐喊，刹那间，席卷了灵魂的每一个角落。摘掉那平日里做戏的面
具，告别那些虚伪、不切、粉饰灵魂的自欺欺人，聆听“战斧”—— 你会听见心跳，
听见血涌，听见自己的骨骼在咔咔作响。你会在头皮发凉，脚跟发麻之后，感受到生存
与死亡的质感，感受到朝圣的痛苦和愤怒——而此后，是绝对的安宁。
　　恰如华美的叶片落尽，生命的脉络便历历可见，拣起来揣在怀里，延留他幽衍的颜
色，回味。
　　日前，由京文唱片公司发行的战斧乐队最新专辑《死城》已经面市，该唱片是由著
名音乐制作人吕燕卫亲自担当制作，飞旗音乐作业完成。正如战斧乐队签约公司“西部
文化”的艺术顾问David Hickey所说：“《死城》的面世，无疑是亚洲近年来不可多得
的惊坛嘉作，“战斧”，他们粉身碎骨相随了音乐保留了灵魂的完整，他们将在中国摇
滚乐史中写下不可替代的一页。”
　　无法用语言形容音乐的华彩和冲击，让我们到音乐里与他们的灵魂相遇吧。
　　五一节前的周日，工作。
　　实已无心工作。窗外的天蒙蒙的，还下雨。于是拿出朋友送来的样带，听。
　　在隐约的无所事事中，我渐渐融入了他们的情绪中。心底深处不觉被压抑的疯狂渐
渐地外泻，与周遭的刻板极不协调。于是，想站起身跳，扭动，摇头，甚至到雨中的街
道大声喊着跑。分明想象出在昏暗的人头攒动的酒吧大家会让这种音乐感动得如何地动
山摇。好在他们音乐中掺揉了许多柔和的，动听的非躁动成分，每每在我即将失态或不
堪忍受躁狂时恰好缓解了我。
　　尤其是在一种舒缓的音乐中，我“到”了窗外的雨中，感伤的〈下沉〉飘荡，久远
的回忆若隐若现，熟悉的自怜终于再次俘获了我的心，于是，眼眶润了。
　　心底的欲望，被克制了的不满，人性的隐藏面，想和这个世界对话吗？“战斧”他
们在帮我呐喊。真的，“你以为你是谁呀！我原来不是这样的。”
颜峻的一篇评论“十年磨一斧”
战斧乐队刚刚出版的专辑《死城》，可能是两年来中国摇滚乐卖得最好的一张。除了重
金属
在《重型音乐》、《极端音乐》两杂志，以及愤怒的说唱金属风潮地推动下渐渐回潮，
也的确是
因为他们代表了某种精神。
　　当年圈里就有“空不过大侠，苦不过战斧”一说，以证明这支组建10年的乐队，在
经历了北
京重金属乐队的轰轰烈烈、黯然销魂、烟消云散和苦尽甘来之后，不但没有被归入腐化
的摇滚霸
权的行列，反而通过其诚实和韧性，获得了摇滚群众的尊敬。当然苦并不是优秀的意思
，道德上
的优势并不能让他们获得更实际的，比如说门票和唱片购买方面的成绩。
　　直到他们终于卷土重来，在当年的死亡金属套路上添加着说唱金属的律动和反复，
在黑金属、
歌特金属渐渐走红，而碾核金属几乎被人们遗忘的今天，又为我们带来了“黑色安息日
”式的强
劲的和弦攻势，甚至，隆隆的双踩槌低音鼓声——没有经过死亡金属洗礼的人不会知道
，这一切
是多么温暖的回忆，而不是热血沸腾的疯狂。从形式上，仅仅从形式上进入战斧的音乐
，就已经
可以为我们唤回一个似乎已经消失的时代，这也是所有类型音乐的特点，当潮流推着你
狂奔之际，
却还有人返回地下，细细地研磨、改造、进化，雕刻出这一成熟类型的新枝。
　　的确，战斧的音乐足够沉重，却并不经常让人冲动，它是严谨的，也是内向的，即
使用说唱
金属的咆哮（2000年创作的《对话》）开头，《死城》也远不是一张容易让听者摇头顿
足的东西。
没有死亡金属经典的低吼，沉闷的喉音被中音区的嚎叫代替；没有绵密极端的低音，而
是折衷的
谨慎的低音和节奏的咬合；没有过多的明亮的吉他独奏，而是突出和弦之后的吉他的细
节表现；
战斧如此倾心于早期死亡金属的编曲技术，以至于我们要在听过3 遍以后才发现它埋藏
了那么多
的热情、力量和技术。换句话说，像《光天化日》这样丰富和过瘾的作品，其实也只是
整张专辑
的一个环节棗就像黑暗中突然跑出来的一道雷电，消失之后，我们还要继续在更大的黑
暗中不可
逆转地喘息、前进。
　　这整张专辑，是从1993年到2000年的作品精选，像《圣徒》、《逝去的信仰》，都
带着过去
时代的北京“死麦”气息，但又经过了时间的打磨，丰满起来，充满了转折和发展；像
《对话》，
歌词简直是为树村的说唱金属乐队所写，完全从过去的抽象、破灭的幻觉中回到了有镰
刀和斧头
的现实，而他们实践说唱金属的结果，也并不只是这一首，事实上，他们正在经典和新
声之间搭
建桥梁，并尽可能地让自己不太像一支类型化的类型乐队。
　　如果像我在网上看到的那样，重金属音乐实际上都只是不同的锯木头之声，那么，
可能我们
听到的所有音乐都可以被模拟为一种没有体温的东西，那是我们的耳朵，而不是音乐出
了问题。
即便再三地呼唤着摇滚乐言之有物，我们也不能放弃音乐的形式美学，何况，战斧作为
对形式做
出了足够的建设的乐队，已经为摇滚乐迎来了最基本的兴奋、感动、品味和鉴赏，而他
们最值得
骄傲的是，他们经得起这样的耳朵。
　　不只是他们优秀的吉他手，那个有点神经质但实际上灵感喷涌的郭智，我是说，战
斧，这个
已经完全把4 个人的技术、经验、感觉、缺陷和配合都融合在一起的乐队，他们，为《
梦回唐朝
》之后的中国重金属音乐赢回了骄傲。

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