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发信人: fuci (看,老树发芽了), 信区: Rockroll
标题: 中国摇滚 -- 张秦 (2) (转载)
发信站: 哈工大紫丁香 (Thu Mar 2 20:21:55 2000), 转信
发信人: furies (射手), 信区: Rock
发信站: BBS 水木清华站 (Tue Jun 29 01:18:47 1999)
【以下文字转载自 ARTS 讨论区】
【原文由 furies 所发表】
二、边缘人
1985年，中国第一位摇滚乐巨星崔健推出了他的成名作"一无所
有"（这首歌曲后来成了1989年学生运动中的"主题歌"），它的
诞生标志着一种新鲜而且多样的摇滚文化在中国的生根发芽。
直到今天，大多数的摇滚艺人依然在社会的间隙中演出、生
存，许多乐队靠着家庭和朋友的资助过活──他们写自己的歌
曲，但通常这些歌曲被禁止在电视和电台里播放。
大多数的中国摇滚乐歌词表达的是私人情感，如惶恐、希望、
孤独等等，1989年的运动激发了这种个人情感的表达。虽然绝
大多数的摇滚艺人并没有参加那一年的运动，但是1989对中国
摇滚乐的影响无疑是巨大的。超载乐队主唱高旗在1995年接受
的一次西方采访中说道："89年以前我们是理想主义者，89年以
后我们变成了现实主义者。89之后，许多东西都变了。我变
了，我的音乐变了。一些人还在写一些政治性很强的歌曲，但
是这已经没有多大意义，现在我主要写一些反映自我生存状态
的东西"。
中国摇滚通常只述发个人情感，很少有涉及政治的。但是那种
抑郁绝望的表达基调确实会对现有的环境造成影响，尤其是在
中国，政府把民族团结和社会安定看得远远超越于个人利益。
近年来，摇滚乐歌词进一步走向直接浅白，在朋克乐队"苍蝇"
的一首"兴奋的不是你"中，主唱丰江舟这样唱道：
我真希望
笑的不是嘴
而是肛门
发硬的不是尸体
而是拐根（注：阴茎）
我真希望
兴奋的不是你
我真希望
发硬的不是你
中国摇滚乐在过去的十年里已经日趋专业化和多样化。乐队的
风格包括了说唱、NEW WAVE、和GRUNGE
等形式。在国际上也日渐得到认可。1993年，一些乐队在德国
举行了巡演，崔健和眼镜蛇去过美国演出，王勇则去过英国；
一些外资唱片公司相继与中国乐队签约；跨国的音乐频道播放
中国摇滚歌曲。在此之中，一家以台湾为本土的摇滚厂牌──
魔岩公司对中国摇滚的支持尤其值得一提。另一家港资的唱片
公司红星也在扶持大陆摇滚乐方面下了重资。实际上，中国摇
滚乐的国际化和商业化得益于1992年以来政府对媒体政策的改
革，从那以来，中国媒体的商业性明显加强，理论性控制则被
相应地削弱。
北京音乐人老哥的一番话相当说明这点："摇滚乐从来没有象今
天这样拥有硕大的市场，它不再是一头怪物，中国摇滚乐的风
格将越来越丰富，主题更趋多样，意念更趋玄乎，在情感表达
方面将更为直接。
然而，中国大陆摇滚乐的发展环境依然是艰难的，魔岩公司经
理在给笔者的一封信中写道："在当今的环境下，我们很难作一
个长远的规划"。红星公司也面临困境，艺人不断违约跳槽，公
司经理陈健添眼下正在与宝丽金公司打官司，后者在郑钧与红
星旧合约未到期之前就与其签下了新合约。"这种现象在西方是
不可能发生的，但在中国却司空见惯。"红星为了减小艺人投资
的风险急敢郧└嘁杖说姆绞饺〈酝幕ㄖ刈拾耙幻?
艺人。而维持他们这样坚持的原因，则是对不远的将来寄以的
希望：中国市场相应的法律和商业条款能够更趋完善。他们不
断地在唱片市场投下资金，为的是在将来能够取得回报。
Dick Lee是香港一家独立厂牌Sound Factory的老板, 在近期与
笔者的访谈中也表达了相似的忧虑与希冀："中国摇滚音乐圈迫
切需要专业化：乐队需要能干可靠的经纪人，唱片制作应有版
税，音乐人应该学会遵守合约。" 眼下他正在担任唐朝、王勇
和王磊的经纪人。
中国大陆的唱片公司大多不太愿意制作发行摇滚乐唱片，不仅
是因为政治敏感性，很大程度上也是出于商业考虑。流行音乐
总的来说要比摇滚音乐好销。不过象崔健和唐朝那样的大牌当
初也曾销出上百万张唱片，还未把盗版计算在内。（在1994
年，中国音乐市场的卡式磁带年销量曾一度达到1.8亿盘，仅次
于美国。）但是，拿眼镜蛇乐队来说，尽管她们在中国享有巨
大的知名度，但是为了推出一张唱片，居然花了7年时间。她们
可以靠音乐维持生活，但显然不是充裕的那种──中国的摇滚
乐手还没有哪位能够享受上西方同行那样的奢华生活。
大众传媒的日渐宽松（这种宽松仍是相当有限的，尤其在首都
及其周围的地区）导致政府加紧了对另一个它更容易控制的一
个领域：演出市场的控制。在97年年初与崔健的一次谈话中他
说："现在官方对演出控制地更严了，上个星期警察封杀了我在
"向日葵广场"的演出，这真是发神经！政府根本不了解年轻人
的文化需要，不知道这个世界在发生什么变化！"
中国摇滚通常站在中国流行音乐（在大陆俗称为"通俗歌曲"）
的对立面，在这里"流行音乐"这一词指的是流行音乐工业的产
品、概念、制作过程。流行音乐主要产生于香港和台湾，这种
流行音乐与西方的有所不同：它实行的是各部分完全独立的分
工合作：曲作者把曲写出来，然后交给词作者填词，之后又让
不同的人去编曲、演奏、最后交给歌手演唱──用国语或粤
语。这些歌手通常被所在的唱片公司按预定的形象去包装宣
传。大陆的流行歌手一般从属于"单位"，也就是说，在形式上
他们是国家机关的职员。他们的歌曲以"易听上耳的爱情歌曲"
为主，也就是说，这种流行歌曲的形式较为单一，无论是音乐
风格还是表达内容。
摇滚乐手秋野目前还得依靠朋友的资助过活，尽管他目前已经
出了几首单曲。他在北京摇滚乐圈里已经混了11年，但是直到
最近，他才录完所在的子曰乐队的专辑。（有趣的是，乐队唱
片的制作人是崔健，后者在对自己以往合作过的制作人均感不
满意之后，终于决定自己担任制作。）在95年6月3日，我曾与
秋野一起进晚餐，我们试图找一家酒吧，但由于那天是646周
年纪念日，结果整个北京城都找不到一家营业中的酒吧──因
为它们都被勒令关了门。秋野在那晚谈起了他做为摇滚乐手的
经历，谈到他们乐队在北京几乎无法演出，因为政府的限制。
虽然他的家庭不理解秋野，但是他们还是接受了他的生存方
式，但是更多其他的摇滚乐手却没有这么幸运……
"因为我是一名摇滚乐手，所以许多人把我看作是一条狗，看做
社会的渣滓，为什么？我只是想做我自己的音乐，我只为我自
己的音乐而活着，我对金钱和商业不感兴趣，音乐是一件工
具，我用它来表达我的见解、我的想法。"
亚文化理论也许可以部分解释秋野目前的处境：他的音乐具有
攻击性和煽动性，针贬社会及政治时弊，他的演出属于地下性
质。你可以说他是对抗主流文化的亚文化的一份子，但事实上
并非那么简单。其实秋野的主要目的并不是反抗现有的政治制
度，而仅仅是做好音乐而已。况且，中国的摇滚音乐分支又多
又杂，你在整个中国摇滚音乐圈都找不到一个代表者，又何况
是秋野。这一点在我和另一位摇滚乐手李杰谈了之后，更是深
有感触。
在李杰开始介入摇滚之前，他是一个成功的流行歌手，甚至还
参加过政府为"歌颂民族团结"而举办的大型音乐会。海外公司
后来找了李杰及他的"表情"乐队签下合约，前景看来一片美
好。李杰没有受到任何来自政府的限制。他的摇滚其实是一种
少数民族民歌和传统摇滚的融合。在做摇滚之外，李杰还为别
人写一些流行歌曲，跨越了摇滚和流行两个通常被看作是井水
不犯河水的领域。李杰也许是中国摇滚逐渐走上地面的一个范
例。
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射手座的男孩有才情,个性浪漫多情,是12星座中最容易堕入爱河的.
射手的爱情来得非常迅速汹涌,爱得很深,往往伴有一种狂热的感情.
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射手的爱情到何时才能不再漂泊....
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