Rockroll 版 (精华区)

发信人: perfect (叶枫), 信区: Rockroll 
标 题: 摇滚乐在中国 
发信站: 紫 丁 香 (Sat Sep 25 11:54:57 1999), 转信 
作者--Alexma 
－－－－－－－－－－－－－－－－－摇滚乐在中国－－－－－－－－－－－－－－－ 
摇滚乐作为pop音乐的一种形式，产生于50年代的美国。本文不采用流行音乐的说法,因为
 在中国大陆、台湾以及香港，流行音乐有着与西方不同的含义。英文的pop,不能简单地翻
 译成“流行音乐”。此处的说明，是为下文的叙述作必要的界定。 
本文将回顾摇滚乐在中国的发展，对这种完全来自西方的音乐形式在中国的扎根与成长，
 当前状态的摇滚乐以及它的发展趋势作一尝试性评价。随后的文章将阐述我对大陆的摇滚
 音乐家或乐队以及他们的专辑的个人意见。作为某种意义上的对比，我还将对台湾、香港
 两地的非严肃音乐作简要评价。 
声明：本人所张贴的所有文章，除转载的之外，仅代表个人观点，并仅作学术意义上的讨
 论。 
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 摇滚乐在中国的发展历史 
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 摇滚乐传入中国的具体时间是很难确定的，只能采用一种大概的时间界定，大概是在80年
 代初。为方便起见，下文中我把摇滚乐在中国的发展大体分为三个阶段进行叙述。 
－－〔一〕1980－1992 
摇滚乐在中国的发展起自于首都北京。这个城市有着得天独厚的政治、文化气氛。文革结
 束后的北京，在80年代最初几年的改革开放浪潮冲击下，西方的各种文化思潮及艺术形式
 开始进入中国并被一些敏感的神经所接触和接受。摇滚乐作为西方青年人的一种音乐形式
 ，也开始冲击我们的听觉并产生了相应的反应。 
北京最早尝试摇滚乐的并不是被称为摇滚先驱的崔健，而是当时来华的留学生和外国使馆
 的一些工作人员以及混迹于他们中间的一些北京青年。这些外国人中包括现在唐朝乐队的
 美籍吉他手郭怡广(Kaiser Kuo)，ADO乐队的吉他手、主唱艾迪(马达加斯加人，曾是崔健
 乐队的中坚人物)等。除艾迪外，他们在89年6.4事件后都被驱逐出境。第一个摇滚乐队是
 “不倒翁”，由7人组成，包括王迪、王昕波（老哥）、秦齐、张永光以及现在唐朝的丁
 武、郭怡广等。这支乐队的生存环境极为恶劣，内忧外困，1985年停止了活动。解散后的
 乐队成员，有的重新组队，有的改行。像王迪、王昕波（老哥）分别向制作人、录音师等
 方向发展。这支乐队虽然存在时间较短，但它的影响很大。它的成员都是功底深厚的音乐
 人，解散后重组的乐队，构成中国第一代摇滚乐的中坚。 
“不倒翁”解散之后，丁武等人就组织了另一支乐队“五月天”，这支乐队的寿命也不长
 ，仅维持了不到一年。当时北京城的摇滚青年被当作是流氓、痞子，没有人正眼看他们，
 他 
们也没有多少听众。85年以前的北京摇滚青年是城市的“边缘人”。这期间有一支乐队对
 中国摇滚乐的发展起了重要作用，那就是ADO乐队。ADO乐队的名字来自于艾迪的口头语，
 在马达加斯加语里是“很好”的意思。这支乐队的成员相对来说较为固定，当时的成员有
 艾迪（吉他手）、张永光（“三儿”，鼓手）、崔健（主唱）、刘效松（打击乐手）、巴
 拉什（匈牙利人，贝司手）等人。崔健与这支乐队的关系非常密切，即使后来他退出了该
 乐队，但崔健的历次演出，必有艾迪作吉他手。ADO乐队最早得到承认，也是最为成熟的
 中国摇滚乐队之一。在崔健离队后，这支乐队的Jazz风格得到了极大的体现。ADO乐队训
 练较为正常。它培养了京城里许多的摇滚乐人，崔健的第一盘专辑的成功在很大程度上得
 益于这支乐队的相对稳定。 
1986年是中国摇滚乐发展史上值得纪念的一年。在《人民日报》、中国国际文化交流中心
 举办的一次流行歌曲比赛上崔健唱出了《一无所有》，震撼了几乎所有听音乐的人。但当
 时北京还没有今天的开化，没有摇滚乐发展的自由空气。而且由于西方乐评人的不恰当宣
 传，使得政府对摇滚乐采取了限制态度。即使如此，崔健还是在1989年推出了他的首盘专
 辑《新长征路上的摇滚》并随后举行了全国性的巡演。中国摇滚乐在此取得了众所瞩目的
 成绩。但随后的艰苦即期而至了。几支乐队（其中就有崔健）参加了1989年的天安门事件
， 
这就使政府采取了更为严厉的限制措施。先是驱逐了参加学生运动的外国摇滚歌手，接着
 规定三年内崔健不准在北京及周围地区举办演唱会。对于其他摇滚乐队的限制，虽然没有
 如对崔健那样的严厉，但限制是显而易见的。在此期间较为活跃的几支乐队有:ADO(崔健
)、 
唐朝、黑豹、呼吸等。 
1991年之前，大陆摇滚乐人基本上生活在困难之中，像黑豹乐队的成员穷的吃面还要和面
 店的人吵一架，因为卖面的人盛面盛的少了点。后来他们无聊得把这件事写成了歌(<<别
来 纠缠我>>)。这固然说明摇滚乐手们情调不高，但是他们的穷困也是不言自明的。在此
期间 摇滚乐在政府的限制下，仍然有了较大的发展。黑豹乐队发行了他们的首盘专辑《黑
豹>>， 
并以其pop rock的风格大受欢迎，在香港电台的排行榜上蝉联数周冠军。1991年崔健的第
 二盘专辑<<解决>>出版发行。崔健分别以为北京亚运会募捐和为中国癌症基金会募捐为名
 举行了两次大规模全国性巡演(后来在武汉遭禁演)。崔健面对东南亚市场发行了第三盘专
 辑<<宽容>>。北京七支摇滚乐队在秦皇岛海边举行了规模甚大的音乐会。此间的北京摇滚
， 
特点是乐队基本开始稳定，各乐队开始形成自己的风格。但这都是相对的。中国摇滚乐风
 格从一开始就是多样的，不存在统一的模式，和西方的摇滚乐发展有不同的轨迹。 
－－〔二〕1992－1996 
1992年中国政府开始实行更加深入的改革与开放政策，对文化界的政策开始相对放宽，媒
 体政策的改革使得中国媒体的商业性明显加强，理论性控制则相对削弱。相对开放的政策
 使得摇滚乐的发展具有了较为合适的外部空间。黑豹乐队的流行加快了摇滚乐的传播。中
 国摇滚开始了某种意义上的繁荣。1992年唐朝乐队推出了第一盘专辑<<唐朝>>，大唐盛世
 的神话再一次重现在了中国人的记忆里。随后几支乐队的巡演在全国各地激起了回响。随
 后的几年里，各地的摇滚乐歌手、乐队不断出现，摇滚乐呈现了一片繁荣。 
中国摇滚乐在此期间开始日趋专业化和多样化。乐队的风格包括了RAP、NEW WAVE和GRUNG
E 等形式。在国际上也日渐得到认可。1993年，唐朝去德国参加世界文化节并举行了巡演
， 崔健和眼镜蛇女子乐队去过美国演出，王勇(原崔健乐队古筝手，后退出乐队独立发展
)则 去过英国。一些中国大陆外的唱片公司相继与中国乐队签约；跨国的音乐频道开始播
放中 国摇滚歌曲。在此之中，滚石公司旗下的摇滚厂牌----台湾魔岩公司对中国摇滚的支
持尤 其值得一提。这家公司先后推出了黑豹、唐朝两支乐队的专辑，还制作了<<中国火>
>系列。 
后来相继推出了窦唯、张楚、何勇的个人专辑(窦唯<<黑梦>>、<<艳阳天>>、<<山河水>>，
 张楚<<孤独的人是可耻的>>、<<造飞机的工厂>>，何勇<<垃圾场>>)。另一家港资唱片公
司 红星也下重资扶持大陆摇滚乐。 
1992-1996期间北京活跃着各种各样的摇滚乐队。除了已经有些名气的乐队如ADO、崔健、
 唐朝、黑豹、眼镜蛇女子、1989等乐队外，较为活跃的乐队、歌手还有张楚、窦唯、呼吸
、 
指南针、超载、新啼、自我教育、轮回、做梦、面孔、王勇、郑钧等。他们的音乐风格多
 样，乐队成员变动频繁，乐队的生存不定。此间出现的专辑，大体体现了中国摇滚的多样
 性。唐朝的重金属风格在中国独树一帜，从一开始就影响巨大。崔健的音乐沿着他自己的
 路子发展，音乐元素更为多样。黑豹的首盘专辑体现的pop rock风格使他们大受欢迎，但
 窦唯的离队使他们堕落至了可耻的地步。呼吸乐队在主唱卫华离队后重组为超载，其har
d rock风格得到淋漓尽致的体现。张楚的两盘专辑使得80年代台湾流行的校园歌曲有了某
种 意义上的继承，但张楚走的更远，他的音乐作的更深刻也更复杂。某种意义上讲，张楚
的 音乐不会很流行，但他无疑是最深刻的。陈劲先后推出的两盘专辑(<<红头绳>>、<<粉
雾 里的虫子>>)以及艾敬的<<我的1997>>则代表了他们对民谣摇滚的尝试。关于他们的专
辑， 我将另文阐述。 
1992-1996年间摇滚乐的发展仍然是北京为主。在中国大陆的其他城市，只有极为有限的人
 们尝试着摇滚乐。他们中的乐队或歌手，大多数去了北京。值得一提的是，上海这个中国
 最具国际性的城市，接受了西方的the Rolling Stones，the Beatles，接受了完全西方
的 Jazz，但他们拒绝着中国的摇滚乐。中国摇滚乐队很少来上海演出，上海也没有一支像
样 的摇滚乐队。铁玉兰乐队代表的或许是上海摇滚。但他们已经丧失了摇滚乐的艺术性、
思 想性，就连商业性他们体现的也极差：他们的专辑不受欢迎。也许现在上海已经不同，
据 说上海有不少年轻人迷恋PUNK，GRUNGE，或许他们会有所创新。但上海中产阶级的趣味
在 本质上是抵触反叛的。－－本人并非鄙视上海文化，也并非认为谁都应该成为摇滚歌手
或 乐迷，只是这个世界应该更精彩，我们的生活应该更丰富。同时，我相信上海青年同北
京 或其他地方青年一样，同样会有对生活的体验，同样会有不满、压抑，摇滚乐可能成为
他 们抒发、宣泄情感的一种方式。此间广州太平洋影音公司推出过一盘<<南方大摇滚>>，
几 乎所有乐队乐器水平都不错，但他们的歌，可以说是舞曲中的无病呻吟。 
中国摇滚，在纷繁多样中走进了繁荣。 
从1992年起，大陆摇滚歌手出现了吸毒的不良倾向。在乐风上，对西方摇滚乐的过度模仿
 损害了他们的创造力。 
－－〔三〕1996－ 
1996年至今的中国摇滚，风格更加多样。除少有的歌手或乐队继续稳定的发展外，新面孔
 的出现成为一大特点。著名的事件是唐朝乐队的巨大变故。1995年乐队贝司手张矩在一 

次车祸中不幸丧生，其他成员沉迷于吸毒，随后乐队吉他手刘义军(“老五”)退出了乐队
。 
乐队直到吉他手郭怡广重回北京才开始重新组队训练。这些变故令唐朝的第二盘专辑<<唐
 朝演义>>直到1998年才面市。 
电子计算机的飞速发展给音乐的创作与制作带来了巨大的变革。许多人开始借助计算机制
 作音乐。因唐朝的成功而出现的重金属乐风，在1996年之后开始与PUNK摇滚一起发展。9
5 年之后出现了大量的punk乐队，1996年后更多的青年开始尝试punk。如同西方一样，他
们 中的许多来自于地下乐队。这些稍有名气的乐队有"苍蝇"、"麦田守望者"(来自于美国
作家 D.J.Salinger的著名小说THE CATCHER IN THE RYE)、"紫环"、"熵"和"战斧"、"地下
婴儿" "金属车间的加工师傅"(即后来的"新裤子")、"69"、"鲍家街43号"和"红桃5"等。 

这一时期的摇滚乐，主要有以下几个特点：一是乐手的年龄较小，许多乐手刚满18岁。二
 是音乐创作中电子乐成分明显加重甚至成为主流。三是狂躁的punk开始铺天盖地。四是音
 乐的主题开始了更为明显的"内转"。这些特点与摇滚乐手的本身状态密切相关。这些乐手
 年纪轻，阅历浅，与以前的摇滚乐手相比没有深厚的功底，他们因而轻易地就开始了pun
k。 
当然，不可否认，他们中有许多人富有才气，也有许多人音乐功底深厚(如鲍家街43号)。
 关于新生代摇滚乐的发展，有许多评论。以我个人的意见，可以用当年朦胧诗与后现代主
 义诗派之间的关系来比喻。在许多方面，特别是在内容方面，简直是太相像了。当当年新
 生代诗人们喊出“北岛、舒婷passed”的时候，他们真是太过天真了。随后中国新诗的发
 展，淘汰的是什么，留下来的又是什么，今天已经一目了然。 
－－结束语 
中国摇滚乐的发展，在过去近二十年的过程中，已经日趋专业化和多样化。乐队的风格囊
 括了重金属(HEAVY MENTAL)、硬摇滚(HARD ROCK)、民谣摇滚(FOLK ROCK)、说唱(RAP)、
新 浪潮(NEW WAVE)和GRUNGE等形式。在国际上也日渐得到认可。 
随着新一代摇滚歌手的出现，以及新的 」隼顺钡男似 ，摇滚乐在中国的发展将会产生新
 的变化。但是，基于中国摇滚乐发展的复杂性，目前难以给出一个准确的答案。事实上，
 中国摇滚的发展，在一定程度上可以反映中国自80年代至今社会的变革，人们的生活方式
、 
心态、审美等方面的变化，音乐行业的变化以及诸如此类因素内在的互动关系等等。 
-- 
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 
风一更，雪一更，刮碎乡心梦不成，故园无此声。 
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