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标 题: 马路上的堕落天使，James
发信站: IHAVE(7777) 哈尔滨工业大学紫丁香 (Wed Sep 29 01:32:03 1999)
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发信人: heso (acidrain), 信区: Rock
发信站: 武汉白云黄鹤站 (Wed Sep 22 20:15:22 1999), 站内信件
马路上的堕落天使，James
"You're An Angel
You're A Demon
You're Just A
Human"
--James "Lullaby"
记得还是在五年前的夏天，每天骑着辆破单车来回于家里与学校之间，
穿梭在烟尘滚滚的马路上，嘴里哼着的，便是James的"Say Something"，
还有"Lullaby"。自然，在那个七月，也少不了老摩的一首"The More You
Ignore Me，The Closer I Get"。拥有James的<Laid>和Morrissey的
<Vauxhall And I>，在那炎热烦燥的夏天里，就像喝下一支冰冻的CORONA，
心怡而微醉。
感觉中一直喜欢把James和Smiths以及老摩的东西放在一起听，大概是因
为他们的名字比较相像吧。当然原因还不只这个，James的音乐旅途开始于83
年，而在当时他们最重要的一位支持者便是Smiths里的老摩，早年的James，
一直背负着"Post-Smith"的称号，但实际上Smiths也曾翻唱过他们的一首"What's
The World"。其实，早时的James决没有Smiths那般如意，乐队初出道时原装
吉它手被判入狱，主唱Tim Booth曾身患肝病并染上毒瘾，成员要卖掉汽车以维RockMusic
持生计，经理人毅然离去，遭唱片公司雪藏┅┅经历过重重波折的失意日子后，
在九十年代初James突然摇身一变成为策动Madchester热潮的超级巨星，接着他
们意图走向成熟的Stadium Rock而未获成功，但是后来通过与Brian Eno的合
作而走进"知性派"的行列，沉寂数年后，James转向Drum 'n' Bass、Brit
Hop、Industrial--Disco等跳舞音乐取材，毅然投向折衷主义的道路┅┅如今，
说起这些历史已不知不觉地带上"想当年"的囗吻。
"你小子别蒙人了！"我的那帮朋友一定会这么嚷嚷。特别是大立和老粉，两
年前的一个晚上我们还站在华工图书馆的门前聊到夜深，而带着我们走进话题的，
正是James。"Ring / Ring The Bell / In The Town / ┅┅"我们还一起合唱
了他们的"Ring The Bell"。那时我还没欢庆我的二十岁生日，怎么现在竟然用
上比我那两位年长的朋友还要古董的语气在缅怀James呢？再说，James也还没解散
呀。没错，James是没解散，但他们已经过时了。真的，James对大部分乐迷来说--
不管是新一代的还是旧一代的，已经是支过气乐队了。就连我这个"James死硬派乐迷"，
也逐渐对他们淡忘了，过去每天必听的<Laid>，现在在家里的播放率已下降到每月一
次了。James是支流行乐队，不管他们的音乐是带着实验气味，或是他们的文笔是如
此的知性，"伟大的流行乐队"，这是他们自出道就定下的目标。当一支流行乐队跟不
上潮流的时候，他们便过时了。但流行乐队带给我们的，就一定只是流行音乐吗？想
起了SARAH，一家来自Bristol，以制作"完全和高质素的流行曲"为目标的小音乐厂牌。
这也是一家极有个性的厂牌，他提出反对废除黑胶唱片、反对制作B-Side歌曲等口号，
并许下不少诺言∶如只制作清新的流行吉它音乐、每张唱片封套上都会以Bristol市
风景为背景等等。而他的许多做法，无疑是与当时流行音乐潮流的方向背道而驰
。这是种以卵击石的做法，但他仍一一完成了许下的全部诺言，包括最后也是最RockMusic
令人心痛的一个诺言∶在出版第一百张唱片SARAH 100后，结束了SARAH的生命。
今天SARAH已是清新吉它音乐乐迷心目中的圣殿，昔日旗下的The Field Mice、
Heavenly┅┅也成为清新流行乐中的经典。
James也许没有表露出SARAH那种非凡的勇气与个性，但他们仍具有毫不轻易妥协
的音乐态度。重温他们的每一张唱片，感觉到是这班朋友在每个阶段留下的印记，是勇
敢，是进取的见证。没错，作为流行乐队的James已经从我的心目中消失，现在留在我身
边的，是如同知心朋友般的James。其实，一支乐队面对音乐与生活的态度，是与他们
所玩的音乐类型没多大关系的。我不管当年Sex Pistols有如何尖锐的态度，至少，听
着他们重组之后的新唱片，我所能想到的最恰当评价是∶"Fuck Off！"
也许，是我们给音乐赋于了过多的意义，试图以音乐去解开过多的人生之谜。音乐不
仅是一种态度，音乐也不仅是一种生活，音乐只是音乐。
"Every Answer Found
Takes Another Question
The Further You Go
The Less You Know
┅┅The Less I Know"
--James "Five-O"
(以下附James各张专辑简评)
<Village Fire> Factory 1986∶在头两首单曲--"Jim I"和"Jim II"发行之后，
EP<Village Fire>对那些苦苦等候James的首张专辑的乐迷来说，无疑就像是一支强心针
。现在听回这五首歌曲，依然能感受到James是如何的与众不同∶神秘特异的器乐编排，
极富新意的音乐盒般的声响效果，自然还有Booth那溪流般清新流畅的歌喉。一个相当不
俗的开始，而"Hymn from A Village"和"What's The World"(后来被The Smith翻
唱过)在今天听来依然如此优秀。
<Stutter> Blanco Y Negro 1986∶"结结巴巴"，一个不经意却又恰当的标题。
这张James的处女专辑的孕育期是那么的长，以致到它终于诞生时，得到的是如释重负而
不是欣喜的欢呼。它听上去会让一些热爱阳光的乐迷们感到些许沮丧，在那些对生活的
颂歌底下，隐藏着乐队一股阴郁的情绪。在经历过一连串的事故之后，乐队好像被这些
不幸所吞噬一般。但不管怎样，<Stutter>中拥有他们最棒的那种爽朗的"三分半钟歌曲"
--"So Many Ways"和"Johnny yen"。而"Black Hole"则是Booth的心境的自然流露∶
"Throw me a ladder / Lend me an arm / Beam me up Scotty / Lift me
from harm."
<Strip-mine> Blanco Y Negro 1988∶James似乎走进了一条死胡同∶他们在曼
彻斯特音乐圈内大出风光，可在其他地方却是默默无闻。一些音速吉它恐怖份子开创了一
个全新的音乐世界，在当时的地下音乐圈，人人都在效仿着他们，之后shoegazer乐风也
随之盛行起来。James那种极富个性地将乡谣与流行音乐奇异组合的音乐风格在那时无疑
让人觉得迷惑不解。"Strip-mine"是他们寻找方向的一次试验，明白到自已并不属于地下
音乐的圈子，却尚未明了该何去何从。这也是第一代鼓手Whelan的最后一次演出。
<One Man Clapping> One Man 1989∶由于头两张专辑的制作和发行是如此的艰
难，以致<One Man Clapping>实际上是他们最好的一张作品--虽然这只是张Live专辑。
这里面收录了James88年至89年的现场演出，我们不难从中发现，Tim Booth、Larry 螅�
Gott和Jim Glennie所组
成的三位一体的核心实质上控制着音乐的张力和释放。在那年夏天，他们记下了一些零散
的音符与词语，随后他们将其取名为"Sit Down"。可一场突然而来的财政危机却几乎拖
垮了James，当时他们还不得不拉着银行经理去观看他们的小型演出，以证明自已仍是一支
叫座的乐队。
<Gold Mother> Fontana 1990∶他们终于捱过了这场乐队的"中年危机"。随着Mad
chester运动的爆发，James一下子跃到音乐风潮的浪尖上。这正是一张大家所期待的最具
杀伤力的专辑，不再是过去乡谣化的摸索路向，带着Stadium Rock的倾向，精心打扮过
的Booth焕然一新，像个模特一样地高唱着最具杀伤力的"Sit Down"和"Come Home"。J
ames终于迎来了属于自已的时代。
<Seven> Fontana 1991∶直到91年之前，只有在最迂回曲折和最不加思索的语句结
构法中才会把James和Simple Minds并置在一起，可是在<Seven>的第一首歌曲"Burn O
f Frustration"(它的合唱部竟然和Simple Minds的"Don't You Forget me"的合唱部
一模一样)之后，大家就不是这么想了。在键盘和高亢悦耳的喇叭声中，"Sound"和"Don't
Wait That Long"点燃了照亮每个人内心的烛光。虽然这张专辑的制作过程是痛苦的(特
别是对Booth来说，他正和乐队经纪人Martine McDonagh闹翻了)，但它给人感觉James走
上一条感性而内省的音乐道路。
<Laid> Fontana 1993∶一张里程碑式的专辑。这是<Seven>中所潜伏的感性而内省
的音乐风格的进一步发展，James的音乐生涯中最出色的五十五分钟，全部集中在<Laid>
里面。简洁干净的器乐编排构成了音乐的基本建筑骨架，Booth的声音则在其中的空间飘浮
穿插。提琴与键盘共同编织了一片环境音乐化的背景氛围，让Gott和Glennie拥有更好的发
挥余地。一些歌曲，如"Dream Drum"和"Five O"，它们是那么的宁静，又是那么的有力，
而谁又能不陶醉在"Lullaby"诗意的梦境里？也许你会把这归功于Eno，也许你会说这是他
们艺术潜力的真正发挥，不管怎样，<Laid>是Eno和James共同建构的完美之作。
<Wah Wah> Fontana 1994∶在<Laid>时期，Eno和James在短短六个星期内便创作了
超过五十首作品。<Laid>收录了其中十三首，而<Wah Wah>则收录了其中二十首，另外还
有三首新创作的作品。虽然说是同一时期的作品，但与<Laid>那感伤、萧条而冷静的表现
手法不同，<Wah Wah>是Eno和James以形式创作的一张即兴性气氛乐曲专辑。从中我们既
能找到延续<Laid>时期深度化而具智慧的内省作品，如"Pressure's On"；也能找到过去
James早期那种爽朗醒神的青春颂歌"Tomorrow"；更多的，你会发现这张专辑充满了电气
氛围与即兴演奏混合的实验味道，事实上，James的成员一直是Captain Beefheart，Tom
Waits和Ry Cooder的忠实乐迷。
<Whiplash> Fontana 1997∶<Wah Wah>事实上是93年的作品，相隔近四年之后，
<Whiplash>带来的并不是大家所期待的<Laid>的续集。合作了十二年的吉它手Larry Gott
的离队，对乐队的音乐创作产生极大的影响。<Whiplash>是两种互相极端的取向的混合体�
一种是很传统的James式轻快爽朗曲式；另一种则是延续了<Wah Wah>时期的实验精神向摩
跳舞音乐素材的探讨。<Whiplash>与U2的<Pop>成为97年最引人注目的两张吉它/电子专辑�
老一代的乐迷或许会觉得这种急速的转型难以适应，而新一代的乐迷或许会对这个摩登的�
血儿大加赞赏∶这是张难以评定其优劣的作品。
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