Rockroll 版 (精华区)

BAUHAUS乐队　
   　　
　　Bauhaus成立与1983年，16年后他们重新回来了，专辑卖得比以前还好，他们的风格
仍然新潮，他们的现场演唱现在成了传奇故事。他们以形象且富于思考的音乐而当然地
成为了“哥特”潮流的先锋并成为了经典，这误导了人们而忽视了他们的幽默、前卫和
独特。
　　他们的音乐是黑暗的摇滚，更象Elvis Presley的“Heartbreak Hotel”而不是他们
的模仿者的那些华而不实的东西，那给“哥特摇滚”抹了黑。 象“The Craze”、“Th
e Submerged Tenth”或“Jack Plug”和“The Sockettes”这都不是国际上知名的名字
，这些是Kevin和David J. Haskins两兄弟及吉他手Daniel Ash早期一些短暂的音乐经历
，他们之中总是缺了些什么东西，直到有一天Daniel给Peter Murphy——一个校外的朋
友，象是个“美丽的蹩脚家伙”——打了个电话。在几个星期之中，Peter和Daniel在一
起创作了大量的东西，在一个周末他们就写出了“Dark Entries”、“In The Night”
、“Boys”、“Harry”及其他许多当Kevin和David加入后一起最后完成的作品。于是种
子已经播下了。一个月后，他们组成了“Bauhaus”，是与同名的德国艺术运动相对照的
。
　　在他们于1978年的新年前夜举行的第一次公众演唱之后不久他们录制了单曲碟“Be
la Lugosi's Dead”，在1979年8月由Small Wonder公司发行，是个史诗般的歌曲。乐队
只用了一次就录制成功了，然后用得来的钱录制了“Tomb Flower”，厚重的黑暗音乐幸
运的诞生，有九分钟长，而且听起来不象其他的任何东西。根据乐队的要求，这个版本
的“Bela”至今没有出现在他们的任何专辑中包括他们最近推出的精选集“Crackle”(
裂纹)。
　　Bauhaus的现场表演已经非常吸引人了，他们只用白光(Bauhaus说：“彩色的光是给
圣诞树准备的。”)，在只有一个开关的小屏幕上看他们的录象，乐队显得很令人吃惊，
危险且催人入睡，尤其是在小酒吧里。 “Melody Maker”杂志如此评价他们：“你可能
不会注意在旋转马车上被灌输上帝的恐惧，这一部分是来自某个乐队，但事实证明Bauh
aus是个令人愉快的例外。从不与听众交流，更多的是胁迫你让你立刻引起兴趣，爆炸性
的鼓声，颤动的贝司和永不停止变化的吉他声，这些从不符合常规。” 在伦敦“摇滚花
园”的一次典型的令人生畏的表演之后，他们跟刚成立的4AD公司签约，发表了三首单曲
：“Dark Entries”(黑暗个体)、“Terror Couple Kill Colonel”(恐怖夫妇杀了上校
)和“Telegram Sam”(电报萨姆)和一张处女专辑“In The Flat Field”(在平原)，这
是80年代的著名专辑之一，迷幻、黑暗而且独特。这张专辑在1980年发行，并不包括以
上的三首单曲，现在听起来仍然“让人不舒服”但是传达了灵感，尤其是对Daniel Ash
被低估了的吉他风格。Peter Murphy语录：“如果你受不了Bauhaus，我劝你坐下。” 
所有这些在4AD的录音现在被重新制作并在美国作为“In The Flat Field”专辑的加强
版首次发行。
　　在1980年的9月，Bauhaus作了第一次美国演出，又在第二年2月作了16天的巡演。在
他们即将招徕广大的听众的时候，他们转到了Beggars Banquet旗下并发行了单曲“Kic
k In The Eye”(踢到眼睛)，这次他们用了更商业的声音和舞曲节奏。 David J语录：
“我们现在已离开了地下但我们仍时不时地在失落的周末回去。” 在录音室里他们坚持
了自发性的原则，下一首单曲“The Passion Of Lovers”(爱人的激情)在一天内写完并
录制完成，而他们的第二张专辑“Mask”(面具)在风格上与其第一张有了转变。少了疯
狂而多了成熟，更有旋律性，歌曲涉及了更为广阔的音乐领域，但仍保持了实验的锐利
。专辑出现11个月之后，“Kick In The Eye”的重新混音版本又出现在“Searching F
or Satori”EP的A面。 虽然乐队一直在英国及海外巡演，但始终没有突破性的胜利，下
一首单曲“Spirit”是他们首次起用国外的制作人，这首歌与英国榜前50名擦了点边。
乐队对这首歌的编排感到不满，于是他们又为下一张专辑录制了一个更长更完整的版本
。 虽然他们的录像带很棒(即使非传统)，演出有很强的视觉冲击，乐队第一次在电视上
正式曝光是Peter Murphy在为时髦流行的“万胜”(Maxell)磁带做广告的非音乐电视剧
里饰演角色，由著名的Howard Guard(他后来为乐队拍了“She's In Parties”的音乐录
像带)拍摄。后来在电影“The Hunger”(饥饿)里又有精彩表演，这是在纽约的吸血鬼故
事的现代版本。
　　Bauhaus在一个酒吧里表演了“Bela Lugosi's Dead”，一些大牌歌星如Catherine
 Deneuve和David Bowie也来参观，他们来寻找合适的合作伙伴。 当乐队翻唱“Ziggy 
Stardust”(之型星团)和Brian Eno的“Third Uncle”(三叔)时又与Bowie取得了联系。
在70年代晚期至80年代初英国乐评界只要发现哪个乐队染了眉毛或有一些“华丽摇滚”
的迹象就片面地认为他们是在抄袭David Bowie，与其他同龄人一样，Bauhaus成长于70
年代，Bowie(一个在他的时代里不愿调整自己适应各种角色的人)是其中的影响之一。
　　乐队已经发行了Marc Bolan的“Telegram Sam”，而按照典型的煽动性的心理方式
，他们知道发行“Ziggy Stardust”(Bowie最流行曲式的典范)作为他们下一首单曲将会
招致大规模的抗议。为加强讽刺意味，这首歌与“The Third Uncle”一起收入碟中，而
且还有一首“The Velvet Underground”与Nico一起现场演唱的粗糙的“Waiting For 
The Man”，在封面上Bauhaus的标志上还加入了Aladdin Sane的“闪电”。我们当然不
知道是谁笑到了最后，但这首单曲最终使Bauhaus得到了他们应得的英国榜前20名，新专
辑“The Sky's Gone Out”成为了专辑榜第四名，前三万张还免费赠送了他们在1981年
末和1982年2月在伦敦Old Vic的现场专辑。单独发行之后，与一首现场的单曲和乐队的
海报一起附送，标题“Press the Eject and Give Me the Tape”中最后一个单词“Ta
pe”暗指他们在Old Vic剧院私自卖磁带而被查抄，录音室里的作品就是专为录音室而写
的，是张不协调但个人化的专辑。
　　当乐队正准备录制新专辑时，Peter Murphy得了严重的病毒性肺炎，但是乐队的其
他成员对已经产生的想法已经等得不耐烦了，他们决定在没有Peter参与的情况下就开始
，当Peter康复的时候专辑已经录完了一半，他只好重新演绎或重写人声部分，只剩下四
首歌算是乐队真正的合作。结果这张专辑暗示着乐队的解散即将到来。“She's in Par
ties”作为单曲直接发行，之后他们于5月在日本举行了一系列演唱会，然后从6月11日
至7月5日在英国巡演。在Hammersmith Palais最后的演出中，当乐队盛况空前地加唱了
六首歌之后，David说了句“该好好歇歇了”就离开了舞台(这场演出被完整地收在CD中
但效果有些不好，估计应该起名为“Rest In Peace-The Final Concert”)。
　　1983年当乐队发行了新专辑“Burning From The Inside”他们应该考虑一下Bauha
us的未来了，这是一张非常多样化，由乐队成员个人分头完成的作品，受到了广泛的好
评，上升到了英国榜的前10名。之后有消息传来，Bauhaus的成员已经确定要走独自发展
的道路了。 乐队解散之后陆续有遗留的专辑发出。当乐队解散了之后他们发现有一些歌
迷已经付了一年的定金，他们应该得到补偿，于是325份包括一首单曲和另一首优秀曲目
起名为“The Sanity Assassin”(心理健全的刺客)的大碟拷贝被免费发放，那首歌现在
有另一个扩充版本收在“Crackle”专辑中在美国第一次发行。 在双张精选辑“Bauhau
s 1979-1983”(后来扩展成双CD加上一张编辑版本)之外，其中的主要部分又做成了一张
广播专辑“Swing The Heartache”(旋转心痛)，加入了歌曲的一些其他版本和其他未发
表的歌曲。最近一本限量发行的记录Bauhaus大事的书“Beneath the Mask”(面具之下
)中附带一张CD，有乐队最早期的作品。
　　虽然Bauhaus解散以后由成员衍生出来的乐队(Tones on Tail、Love and Rockets以
及Peter Murphy个人)都没能延续Bauhaus商业上的成功，但他们的音乐仍然很有影响，
那说明他们是支伟大的乐队。 在1998年的7月10、11两日，在洛山矶，好莱坞的Pallad
ium，演唱会的门票被抢购一空，那个地方已经等了8年多，Bauhaus又回来了!那么他们
为什么又复合了呢?当然在1998年Bauhaus的音乐还有很大的空间，还有丰富的资源可挖
掘，而且因为他们还有很多灵感。我们只能推测，但谁会不去想如果他们不分开而继续
着昔日的光芒那会怎么样?至今为止乐队的4名成员还在说着“绝不”但随着时间的推移
可能会变成“为什么不?”。这不是生锈的东西渴望重现往日的荣耀。“Love and Rock
ets”的音乐已经形成了自己的风格，他们在Bauhaus之后合作了5年，而Peter Murphy的
5张个人专辑已经使他成为可能是反明星思潮中唯一的“明星”。
　　现在这些人带着音乐又走到了一起，为了音乐和一些未尽的事业。经过20年与Pete
r Murphy、Daniel Ash、David J和Kevin Haskins一起合作，我开始承认一个永恒的道
理：期待意想不到的事情。