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发信人: like (耶稣不管我死活), 信区: Rockroll
标  题: 论鲍勃·迪伦的创作（4)
发信站: 哈工大紫丁香 (2000年12月02日13:35:46 星期六), 站内信件

在爱情主题方面，迪伦仍延续了他所钟情的“反爱情主题”。如果说六十年代初期的通
俗音乐大多以青春少年的初恋为主题的话，迪伦则在更高层次上探讨了他对爱情的思考
。在《她属于我》中，迪伦以诗化的语言使摇滚乐曲中的爱情主题表达达到成熟化。在
此迪伦已不再是单纯地歌颂和赞美，而是对歌中的女性进行了平等公正的回击。其主要
表现手法便是大胆地利用讽刺。诗人以尖酸刻薄的言辞对一位自认为“拥有一切”，从
未“迷途失足”的女性形象竭尽其讽刺挖苦之能事。鲍勃·谢尔顿认为诗中的女性便是
迪伦的第二个女友琼·贝兹女士（Joan Baez）。贝兹女士是六十年代美国民歌复兴运动
中的另一位代表性歌手和坚定的人道主义者。自1964年至1965年间，迪伦同贝兹女士的
浪漫爱情使二人成为民谣圈内最具传奇色彩的一对情侣。然而，由于迪伦音乐风格的骤
变和两人政治观点的差异，他们于1965年初便分道扬镳了。当然，迪伦也梦想着自己心
目中的理想女性形象：忠实，智慧，如“冰雪般纯洁”，拥有“火焰般”的激情。在同
一时间出版的《无数金发女郎》歌集中，我们看到了迪伦心目中的女性形象：“低地的
愁容女郎”。
    《低地的愁容女郎》（Sad Eyed Lady of the Low Lands）是下迄今为止创作的
最为经典的爱情诗篇，同时也是迪伦将民谣传统与现代摇滚诗歌创作结合最为完美的典
范。其标题直接取自古老的苏格兰民谣传统中的“情人来自南方的低地”这一典故。迪
伦学者保罗·纳尔逊称“低地女郎”是迪伦作品中最具浪漫色彩的女性形象，是作为艺
术偶像的女性，作为宗教崇拜的女性以及永恒尊严象征的女性。迪伦写道：
    是你的美丽身影使阳光暗淡
    如水的月光在你的眼中流动
    是那纸夹火柴盒上的金曲
    还是你吟唱的吉普赛小调
    有什么可以将你深深打动？
    低地的愁容女郎？
    悲伤的先知曾告诉我无人会将你娶走
    我那炯炯的双眼和阿拉伯手鼓
    我是否应将它们留在你的门旁？
    噢，低地的愁容女郎，我还要等待何时？
    我们看到这位“低地的愁容女郎”尽管饱受物质世界袭扰，仍然崇尚精神世界；虽
然被赋予了神的色彩，却依然血肉丰满；虽然经历了无数的痛苦，却依然焕发着内在的
巨大人格力量。这位“低地的愁容女郎”便是后来迪伦的妻子萨拉·洛恩兹（Sara H.L
owndes）。洛恩兹于1965年1月25日同迪伦结婚，1977年两人离异。在此期间，下谱写
了大量爱情诗篇献给萨拉。由于萨拉的出现，迪伦获得无尽的创作灵感，他将众多的文
学典故带入现代通俗音乐的词曲创作，并丰富了他创作的思想内涵。美国著名诗人弗兰
克·奥哈拉（Frank O’Hara）曾称迪伦为年轻的奥登（W.H.Auden）。他说：“作为媒
体诗人，尽管迪伦的作品是以歌曲形式出现的，但它们显然具有极高的诗的品味”。
    然而，无论迪伦在其摇滚作品中如何对女性加以歌颂，其爱情主题永远受到摇滚乐
自身性质的局限。摇滚乐自产生起便是以男性为主体的，包括词曲创作和舞台表演。因
此，摇滚乐作品中经常出现大量带有强烈性别歧视的内容。从迪伦早期作品来看，其爱
情题材大多以所谓“反爱情”主题为主，两性关系经常被描述为一场僵持不下的“权利
斗争”（power struggle）；女性要么遭到讽刺（《不要再想，一切都好》），要么受
到侮辱成为性的玩偶。以迪伦的《如同一个女人》一曲为例，他将女性视为贪婪、虚伪
、懦弱和神经质的歇斯底里的化身。而在《我要你》中的五段歌词结尾处，迪伦连续使
用了带有明显色情含义的迭句。因此，一方面，大胆暴露性欲已成为摇滚乐诗篇的一大
特点，另一方面，摇滚乐也导致了自身的性歪曲。
    作为“反主流文化”运动中的一员，下艺术风格的变化也揭示了时代的变迁。从
六十年代初到七十年代中后期，迪伦已成为黑格尔所说的“时代精神”（the zeitgeis
t）的代言人。他的摇滚诗篇已日益成为整整一代人（the babyboomer）的集团宗教。当
然，迪伦从未自诩为领袖或旗手。同“垮掉派”作家一样，他坚信人类摆脱异化是人类
反对权威的最基本方式，消极遁世是唯一出路。在《像一块滚石》（Like A Rolling S
tone）一曲中，下唱道：
    你曾上过最好的学校，孤独小姐
    但你知道你的所学皆为无用
    无人教你如何应付街头生活
    如今你已发现你应对此习以为常
    你说你从不向那神秘的流浪汉低头
    ……
    你感觉如何？
    你感觉如何？
    当你无家可归
    如同无名的鼠辈
    像一块滚石！
    此处下借用了英文中一个普通的典故，即“滚石不生苔，转业不成材”，� 表示
摆脱主流社会的生活方式。“孤独小姐”（Miss Lonely）刚刚摆脱主流社会的生活方式
（“学校”），就先是遭到卫道士们的警告，以及“神秘流浪汉”的羞辱，最后则是“
衣礼褛的拿破仑”的横加干涉。然而，为寻示自由� 经历，她毅然摆脱了主流社会的
生活环境，因为她已是一无所有。
    总之，《重访61号公路》这部歌集是迪伦进入摇滚时代最具思想性和艺术性的作品
。在《像一块滚石》中迪伦使用了大量的超现实比喻，如“肩扛暹逻猫的外交官”，“
衣礼褛的拿破仑”以及“� 独小姐”等等，显示了下追凡的语言天才。同样，在《
墓碑布鲁斯》中，迪伦又为我们描述了一幅荒诞的图画。在使用人物意象方面迪伦自如
地游刃于历史与现实、宗教和凡世之间：病榻上的孩童，城市的长老，保罗·瑞维尔的
骏马，修女杰兹巴尔以及圣徒约翰等形象鳞次栉比。作为极具社会正义感的诗人，迪伦
一直对美国政府六十年代的战争政策极为愤慨。他以标题和诗中第十段将当时的美国总
统约翰逊比作乱杀无辜的“腓力斯人的国王”（King of Philistine），以荒谬绝顶的
理由将大批美国青年“送进了丛林”做无谓的拼杀。同时，在《瘦子的民谣》一曲中，
下子借用英文“to catch up with the Jones”中的“琼斯先生”这一美国中产阶级
的典型形象讽刺那些对战争、屠杀麻木不仁、无动于衷的“行尸走肉”；他们接受上帝
的旨意，如同该隐在“61号公路上”肆意屠杀着自己的“兄弟”（Abel）。
    为此迪伦在六十年代进行了无数次大规模的摇滚演唱会，以传播摇滚诗篇最具启示
录的一章。值得注意的是，《  凉街区》充满了血腥和暴力。如果说“垮掉派”诗歌是
建立在幻想和柔情基础上的话，迪伦则是充满狂乱（chaos）和反叛（rebellion）。从
早期的《大雨将至》中的“流血的斧子”、“手握钢枪的少年”，以及《妈妈，一切都
好》中的思想的“断头台”到《  凉街区》中的“心灵绞杀器”都集中体现了这种“狂
乱”和“反叛”色彩。当然，作为一个伟大的人道主义者，迪伦无意鼓吹暴力，但其作
品表现出的各种意象却有助于我们加深对一个时代的理解。迪伦的传记作者谢尔顿曾将
《  凉街区》与艾略特的《荒原》、金斯堡的《呐喊》同称为二十世纪最具启示录意义
的伟大诗篇。同金斯堡一样，迪伦在诗歌创作方法上堪称天才，他的文字功底相当深厚
，用词形神兼顾，意象贯古通今，且妙语连珠。其中“昔日我曾苍老，如今我却风华正
茂”和“当你一无所有，你才无所失无所得”等诗句早已成为六十年代最为脍炙人口的
名言警句。事实上，自六十年代中期开始，英国剑桥大学基督学院教授克里斯托弗·理
科斯（Christopher Ricks）便开始了广泛的迪伦学研究工作。他认为迪伦是自约翰·贝
里曼（John Berryman）和罗伯特·洛维尔（Robert Lowell）之后“美国最杰出的语言
大师”。《乡村之声》记者杰克·纽菲尔德也称迪伦为“媒体时代的布莱希特”（Brec
ht of the jukebox）。总之，从《席卷而归》、《重访61号公路》到《无数金发女郎》
，迪伦完成了自己的“ 」雎回”。从1968年起，迪伦的创作轨迹再次发生了重大的转
向。

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LIFE IS SO EASY WITH YOUR EYES CLOSED.

NO LOVE , NO PAIN
NO LOVE , NO FEAR

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你就挣吧！你就叫吧！你就咬吧！原地转圈，无望的看着我吧！
我偏不给你剩下的半块骨头！

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