Rockroll 版 (精华区)
发信人: like (席焕·记着), 信区: Rockroll
标 题: 背负女性十字架
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年11月21日18:55:21 星期三), 站内信件
发信人: shihlun@elfBBS (穿凉鞋的伦同学), 信区: Alt_Music
标 题: 「永远的诗人」 Patti Smith 背负女性十字架[转载]
发信站: 师大计中(精灵之城) (Sun Aug 18 04:33:52 1996)
转信站: elfBBS
Patti Smith出新专辑了,想一想她也是个老将了
新专辑听的不够多,不敢妄下评语,倒是首边有篇摇滚客的介绍文字
介绍她先前的一些历史及专辑,颇有价值,所以就转贴过来了
----------------------------------------------------------------------------
※本文转载自水晶摇滚客音乐杂志第 26, 27 期■作者任将达※
□「永远的诗人」 Patti Smith 背负女性十字架 □
看过太多有关 Patti Smith 的文章,也听烂她仅有的五张作品,但是,总觉得
有一层隔膜,一层似有似无的薄纱有意无意地挑逗著你,大有隔鞋底搔香港脚之痒。
你若未经过一段世间冷暖之路,你是绝对无法进入她的内心世界,也就无法真正
了解她作品的精髓。因此很多文章都是简单的由她音乐及与她合作对象的花絮角度切
入。当然,这次也不例外会重蹈过去的路,但是尽可能在词的背後上找些蛛丝马迹去
印证 Patti 的人与作品之间的因果关系。
一直对 Patti 有莫大的兴趣,也曾许多次尝试写下对 Patti 的感觉,但是都
失败了。直到去年,赴英时突然悟到一些情绪。从上机前就有一股很压抑的气压徘徊
在心里,一直挣扎不开。一面担心即将面对的未知世界,另一方面又担心与家人短暂
分离有可能成为永远。因此,整个飞行时间内,焦距越来越集中,越来越单元。我开
始看到自己,过去与现在,也因而慢慢地体会到 Patti Smith 式的情结忧虑,开始
了解到 Patti Smith 从年轻到现在的创作环境给与她有如刀刻般的体验。每个生命
阶段里,她面对生与死的绝对立场而挣扎;曾被社会绝缘过,也被压抑过,曾在角落
里为将初生的私生子哭泣过,她的世界一直都很“自己",不论从“ Horses "时期
到高喊“ People Have The Power " 的 “ Dream Of Life "的时期,她一直都很
“自己"。那是她生活中唯一观察者,因此,写他的事迹,也难免滥情。请勿见怪!
□ 有关 Patti Smith
1964 年12 月 30 日出生於美国芝加哥,因家里的关系,成长过程中多次搬家,
曾住过巴黎、伦敦、纽泽西等地,最後才移至纽约求发展。
纽泽西求学时期是她一生影响最剧的阶段,她在大学里与一位教授发生一段情并
为他生下一子;但是後因为年轻加上生活的困苦而将爱子送给他人养育,自己则为了
生活到工厂当了一阵的的女工。“ Horses "的作品大部份都是在这段时间酝酿的。
在纽约的时间才是真正的让 Patti 感到与生俱有的才华,在这段时间内,她认
识了多位相当杰出的艺术工作者,可能是她在报社及摇滚乐杂志社工作的关系,她的
生活是也也逐渐拓展开来。这些艺术工作者包括 Andy Warhol,Robert Mapplethorpe
, Todd Rundgren, Velvet Underground 等影响他一辈子的人。
一开始 Patti 是以诗人的身份出现在纽约一些俱乐部中,并不定期地发表她的
作品。她的举动及诗的特质引起当时是乐评人身份的 Lenny Kaye 注意。当 L. Kaye
建议 Patti 以诗与音乐结合更能展现诗的意境时, Patti 几乎毫不考虑地答应与
L. Kaye 合作,也开始了 Patti Smith Group 的雏形。
70 年,Andy Warhol 邀请他们参加 Velvet Underground 的巡回演唱,这时期
的他们就很定期地在纽约的一些著名的俱乐部中表演,如 CBGB 等。
75 年,由 Robert Mapplethorpe( P. Smith 的情人 )筹画发行了该团的第一
张单曲唱片。“Hey Joe/Piss Factory"( Mer Label ),A 面唱的是 Jimi Hendrix
的经典作“ Hey Joe ",B 面则亦描述她在费城当女工的种种,“ Piss Factory
单曲发行後立即引起各界的注目,各家唱片公司相继展开签约的行动,不过最後还是
选中Arista 为合作对象。并决定由 V.U. 的团员 John Cale 负责他们第一张专辑
“ Horse "。
Patti Smith 在成长的过程中一直为自己的存在感到困惑。少女时期,经常独
裸面对著镜子而感到不安,由一种生为女人不安到一种生为人的不安。这样的不安成
为她的创作原动力。在“ Horse " 到 “ Dream of Life "中都可以清楚得嗅到这
样的不安。
□ Horse
首张专辑“ Horses "中你可以清楚的看到 Patti Smith 的才华。文字的使用
有如万花筒般的鲜明而丰富。比起 New Jersy 出生的 Bruse Springsteen 的作品
“ Greeting From Asbury Park. N.J.",虽然同样都是以鲜明的文字表达都市即景
,但是“ Horses "要来的更为冲动,更负感情。虽然“ Horses" 感觉上过於个人
而且滥情。但是,极端不安下所建立的堡垒式自负,却凸显了这张作品无限的活力及
张力。Bruce 的词中“ I " 成为一个冷静的旁观者,他观察“ He "及 “ She "
的事与物,而 Patti 的词大部份的时间都以“ I " 为主体而叙述她与事物之间的
关系其中又以“ Kimbly "这首曲子为典型的代表,这首曲子是怀念 Patti 在大学
时期与教授所生的私生子情绪写的歌。
孩子,我还清楚的记得你诞生时的情景,
那是破晓时分,
当暴风雨侵袭我的子宫时……
我是那麽的狂傲
疯狂到认为能与你共度难关
我用单手摇著你
却用心期待著你
词里可以感受到一个未婚的年轻妈妈的惆怅。因世事的无奈而必须将爱子送走,
一个女人最哀之痛也不过如此。幼时的 Patti ,因体弱多病,几乎没有朋友,经常
孤独坐在床上,对著日益明显的女性特徵,感觉到莫名的恐惧。一种身为女人的无奈
。这种无奈也就是“ Kimbly "这首曲子的精神所在。
“ Gloria "及“ Land of A Thousand Dances " 是典型的 Patti Smith 式
的摇滚乐。“ Gloria "的词中看得出 Patti Smith 对神的存在及 的定位上的想
法。“耶稣是背负著谁人的罪而死?但我确定他绝对不为因为我而死的"。
“ Redondo Beach " 说的是一则真人真事。歌词中叙述一个在美国西海岸的冲
浪圣地 Redondo 海滩溺毙女子的事迹,而影射西海岸摇滚文明及嬉皮文化的没落,
与 Eagles 的“ Hotel Califonia " 有著异曲同工之妙。两首曲子接为悼念嬉皮及
西海岸摇滚文明而写的牵魂歌,曲风上“ Rendondo Beach "选的是较为轻快节奏的
雷鬼 ( Reggae ) 乐的型式。
“ Birdland "是一首较为诗化的作品,她以纽泽西州一座农场内的一对父子间
的故事,叙述都市人际关系之漠然。词中她运用了相当多的对比字句及人物。如,父
子,Ship City, Birland Country 等。词的走向与 B. Springsteen 的令一首
作品“ Junglelan " 极为类似。仔细的听完这首曲子你可以发现,实际上,Patti
是在朗诵而非吟歌。
“ Free Money "基本上,还是为了怀念她的私生子而写的一首诗。词中提到
我的小孩,你知道吗?
我是多麽渴望,能
为你置下,
你想要的所有东西。
你可以体会到 Patti Smith 在送走爱子之後日夜思慕之情,其难挨的程度,只
能求助於仅次於万能之神的金钱。多麽渴望让虚幻成真,内心之胶著可想而知。
“ Break It Up " 是谈论 Patti 对性爱的看法。
“ Land of A Thousand Dances " 是“ Horses "中最长的一首曲子,共9 分
36 秒,就如同“ Birdland ",她也是以一个小男孩做为故事中的主要人物。很明
显的可以看出她对生为女人的恐惧及不安。他一直希望她是男儿身。从女孩转为女人
的过程中带给她极大的不安。因此,她认为男孩是最纯真的一个象徵。其实,这样的
想法一直存在於她所有的作品中。甚至 88 年的新作“ Dream Of Life " 中的两首
曲子“ Where Duty Calls "及“ Jackson Song "中依旧可见一斑。“ Land "中
经常意识到“内乱"“蛇"“蝶"等象徵,显然她对由爱恨交织而成的美国有感而发
的。有趣的是在曲的最後一段,她唱著“ Dancing Around To The Simple Rock",
有意无意地向美国提出解难之道。她多麽渴望美国能发扬建国时的精神。不过,Patt
-i 曾讨论过歌词的来源是怀念她与 Lanny Kaye 的初识。她说有一次独自在 G. V.
-llage 内的一家唱片行外闲逛时,被一首相当传统的摇滚节奏吸引而当街跳起舞来
,未料到店内突然跑出一位年轻男子 ( L. Kaye ),竟也与她疯狂的跳舞,就因此邂
逅而产生了伟大的 P.S.Group。
“ Elegy " 用相当朴实的字句,叙述孤独的都市夜生活者的情形。
“ Horses "严格说来,应该是一张诗的朗诵( Poem Reading )加上摇滚结构的
作品,而非单纯的摇滚作品。Patti 以她丰富独特的想像空间朗诵一首首她生活史诗
。Lanny Kaye 及这张唱片的制作人 John Cale 合力把诗及摇滚乐成功的结合在一
起,而使其成为 70 年代最伟大的作品之一。
“ Horses "基本上,也很难逃脱 70 年代主流摇滚乐的中心思想 嬉皮文明
,也因此作品中也出现性与药物等催化剂,不过,最难能可贵的是,她以独特敏锐的
观察力及多年来的生活体验,透过诗的境界使其升华。因此,多数的乐评人将 Patti
与其他摇滚英雄诸如 Bob Dylan, Jimi Hendrix,Jim Morrison,Marc Bolan, Stone.
等并列於英雄榜内。
基本上,想要了解 Patti 的所有作品,就必须相当程度的熟习“ Horses "这
张作品。因为“ Horses "中惯用的“反讽"“对比法"及人物象徵、故事叙述法,
都陆续在奇後的作品,“ Radio Ethiopia "('77 ) ,“ Easter "('78 ) ,“
Wave "('79 ),“ Dream Of Life "('88 )中出现。
听,看或是感觉 Patti Smith 的作品,就彷如是看一部结构相当紧凑的电影,
所有细节、所有场景,都像是事先安排好的。所以,我建议:大家有可能的话,将五
张唱片由 “ Horses "到“ Dream Of Life "再次逐一欣赏。若有可能,希望能一
起分析及欣赏其後的四张作品。
□ Radio Ethiopia
“ Horses "问世不到一年即由 Jack Doughs 制作发行了 Patti Smith 的第
二张作品“ Radio Ethiopia "。虽然,情绪及意识是前作“ Horses "的延续,但
是曲风上去显得保守而传统,完全失去“ Horses "般具有强烈的原创魅力。诗的意
境与朗诵风格荡然不存。这与她放弃个人名义而采用 Patti Smith Group 不无连带
关系。这张除了词之的创作外,编曲等音乐结构上采取集体创作的方式,因而与该时
期市场上的( 纽约 )的音乐风格较为接近。A面第一首作品“ Ask The Angels "就
是首典型的吉他走向的摇滚作品。
……就我仅知的世界即将开始,
我是因为摇滚乐而生……
“ Ain't It Strange "的曲风较类似前作的“ Redonda Beach " ,是首雷鬼
乐风格的作品。词的表现犹如洪水般的犀利。性、肉体、精神、爱、悲痛的过程中所
演绎出的爱,是否能超越“肉欲"而存在於男欢女爱的关系中,是这首曲子探询的主
要课题。似乎在前作“ Break It Up " 中也彷佛可见这样的情绪纠结。
“ Poppies " 则是首典型的药物颂,Poppy 是指罂栗花,药物的代表。若间奏
中仔细聆听的话,可以听出吸鼻之音,也就是吸食古柯硷的模拟音。全曲使听者感应
到相当浓厚的死亡意象。
“ Pissing In A River ",Passing 指小便。这是吟唱非常具有戏剧性的求爱
过程的情景。
我的一切所为皆为了你
我甚至於为你可献出一生
我的一切行为也为了你
你却待我犹如蛆虫
为什麽
我是如此的需要你
你却视我无赌……
“ Pumping ( My Heart ) "词、曲皆相当的传统。
“ Distant Fingers " 则是一首典型的情歌。
“ Radio Ethiopia "让人联想到 Velvet Underground 暴力歌曲“ White Lig
-ht White Heat " ,全张作品唯有这首残留著前张作品的一些风格,一点点的John
Cage。
“ Radio Ethiopia "内除了药物与性及堕落情节外,弥漫著相当浓厚的宗教气
息,尤其是 Patti Smith 与神「基督」之间奇妙的互动关系;这样的因子就是“ H
-orses " 与“ Radio Ethiopia "的原始根性。一方面是反基督;一方面又存在著
反「反基督」的情绪。
“ Radio Ethiopia "宣传期间,Patti Smith 在一场演唱会中演唱“ Ain't I
-t Strange " 时,突然摔落於舞台下,这首歌其实是首有渎神明的曲子,事後 Pat
-ti Smith 回想起那件事时,她觉得是被一股神秘的力量驱使而落入一个黑洞中,其
实她在诉说这件事情的时候,就是个典型的反反基督者。她之所以选择魔鬼是因为她
是神的反面。所以可以把“ Horses "与“ Radio Ethiopia "归为 P. Smith 早期
的作品而一并探讨。
□ Easter
发行於'78 年版的“ Easter "是 Patti Smith 的第三张作品,由负责的 Bro
uce Springsteen“ Born To Run " 音响工程的 Jimmy Lovine( 他也是 P. Smith
“ Dream Of Life "的制作 )担任制作。
“ Easter "在作法上,与前两张作品有著相当明显的不同。最为醒目的是封面
成为彩色,形象也较为女性化,我想 P. Smith 自这个时期起较为认命去接受一些现
实的存在,其实放弃也就是得到的开始。她在作品的选择也不同往常,开始接受他人
的作品。如“ Because The Night " 就是与 Brouce Springsteen 共同撰写的,而
得到空前的成功。英国榜窜升到第五名,美国榜也升到第十三名,对她而言,是空前
也是绝後的佳绩。
“ Til Victory " 拉开了这张作品的序幕,间奏里鼓的表现,与过去 Patti的
作品有著显著的不同,节奏明确、结构紧凑,是首相当快、爆发性极强的摇滚作品,
词中不断出现的“You" 是指「神」。自从舞台的意外事件之後,Patti 的言论态度
出现明显的改变。反基督、反偶像的言词在“ Easter "中似乎做过微调,意识较为
清楚而肯定。她在一次访问中提到:「基督教之伟大不在於其本身。而是历经数世纪
以来人们持续不断的信仰累积才是基督教伟大的精神所在。基督是否为真实人物并不
重要,对我而言,研读圣经是件重要且有趣的事情。我甚至觉得摇滚乐是基督文明以
来最为成功的大众传播媒介,您若能了解摇滚乐,你就能知天下事。」
“ Space Monkey "是首较具早期风格的曲子。描写为了太空实验而将猴子放置
於火箭内。对惯用诗的表现手法的 Patti 而言,是项较为特别的尝试。
“ Because The Night " 中 Lenny Kaye 的吉他表现相当激励人心。
“ Ghost Dance "是首结构相当简单的作品,让人联想到 John Lennon 。这首
曲子描写印第安人传说中祖先复活的仪式。
“ Babeloque " 是朗诵的手法,刻意安排人声於曲中的作法,无非是要让听者
回到 Patti 最早在 Pub 的演唱情绪上。
“ Rock & Roll Nigger "是首相当有趣的曲子,词中写著,吉姆·韩得利克、
耶稣、杰克逊、波拉克等皆为黑人,来表现 Patti Smith 的社会价值观。
“ Priviledge ( Set me Free ) ",是首翻唱歌曲,原唱者是英国著名的流行
乐手 Paul Jones。
“ We Free " 是由 Tom Verlaine ( Television ) 於 1977 所编的曲子。Pa
-tti 在这首曲子中充分地显示女性的一面。
她写著:
你说过你希望拥有我,而非三人行
我却希望能多拥有一个人,另外的一个人
你说,你要要求我
那我也希望你也能要求他
你说过你只希望拥有我
可是我却希望拥有我爱的人
“ 25th Floor "T. Rex 走向的吉他作品。
“ High On Rebellion "与前曲有著情绪上的关连。
“ Easter "专辑名即取自於这首单曲。原先 Patti 想用“ Rock & Roll Nig
-ger " 作为专辑名称,但因歌词中的「耶稣是黑人」的字眼而作罢。其实,这首单
曲是这张专辑的精神所在。Patti Smith 比喻自己为旧约圣经中那个污秽而被人群所
排斥的「该隐」之子。该隐是因杀亲弟,而被放逐於伊甸园东边的人类最初的杀人犯
。她之所以比喻自己为背负人类原罪男子之子,是因为她相信神魔是一体的,她想藉
由这样个关系进入与神的关系中,得到神的关照。“ Easter "基本上是一张整合度
相当高的摇滚作品。歌曲的演绎与演唱部份控制得相当完美。
□ 原文刊载於「 THE ROCKER 」第 26、27 期■作者任将达□
--
### 席焕实验室 ==>==> 画画 => 写写 => 涂涂 => 改改 最后呕吐 ###
※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 天外飞仙]
Powered by KBS BBS 2.0 (http://dev.kcn.cn)
页面执行时间:206.396毫秒