Rockroll 版 (精华区)

发信人: neo (救世主), 信区: Rockroll
标  题: 转贴：过程与影响                       Andre (转寄)
发信站: 大红花的国度 (Sun Jun  4 15:26:43 2000), 转信

发信人: lyb2 (piggy), 信区: Rock

标  题: 转贴：过程与影响

发信站: BBS 水木清华站 (Sat Dec 20 14:37:07 1997)

发信人  :nequisnimis                               信区名称:RockMusic 

信件标题:CM002                                                        

原发信站:中国科大BBS站(Sat, 06 Dec 1997 13:31:55)                        

----------------------------------------------------------------------

过程与影响

作者: Maldoror (LaYLah) 看板: herself 标题: 过程与影响_之二 时间:

Thu Feb 20 19:30:04

1997 过程与影响 发展至今的现代音乐，涉及了相当多的人名、理念与形式。

在名字的定义上 更是各有说辞。荀白克称他的音乐为新音乐（New Music)，

而若称其现代或当代音乐 (Modern /Contemporary Music)范围略为广阔松散。

较正统的学院派理论家则又将五 十年代 之後的叫作序列音乐Serious Music。

但它也可说是前卫Avant Garde和实验(Exper imental)音乐的一种。不过,

一般较常用的还是现代音乐(Modern music)一词。 自荀白克揭示了十二音列

作曲的无调音乐後，他的弟子贝尔格(A.Berg)与魏 本(A.Weben)也相继地写了

不少作品。贝尔格(A. Berg)在音乐中运用了精微的噪音结 构，启迪了之

後众多作曲家乐音与噪音合用的风气。从义大利开始萌芽的未来主义

（Futurismus) 作曲家们，寻求能代表新世纪来临 的崭新音乐。本为昼家

出身的卢梭洛(LUIGIRUSSOLO) 认为现代工业社会机械噪音最可象徵机械文明。

在1913年左右，他开始制造噪音乐器，组成了噪音乐团，於欧洲各

 地巡回演出。 在法国的薛佛（P.

SCHAEFFER)将人声和自然界流水，虫呜声与汽声等具体的素 材录成磁带(Tape)，

以旋转加速或逆转等方法 经剪辑後的声响便是 所谓的具象音乐 Musique

 concrete 。现今英国传奇实验乐手(STEVE STAPLETON 在个人团

NURSE WITH WOUND玩的超现实拼贴音乐，也正是类似的情形。 在同时，音响专家

．电气工程师与作曲家合作，制造出了电子乐器，电波波动 与震幅创造出的音幅

与音高，超越了管弦乐器有限的音色，获得了特殊的音响。但一直 到1945年後

此种乐器才蓬勃发展起来，在德国科隆首先成立电气机械音乐实验室，以更

先进的设备使磁带变化，重叠。音域空间顿时又增

扩不少。法国华雷斯(E. VARESE) 1958年的电子音诗(POEME ELECTRONIQUE)被公

认为是最早的经典作之一。 美作曲家比特(M.Babbitt)在电子音乐作品中，

所用的就是一台最早的RCA电子音 响合成器(Synthesizer)。电子音乐先锋德国

的史脱可豪森(K.Stockhausen) 也是最早 开始在他的电子音乐演奏会中使用电

吉它的作曲家。电子音乐之後逐渐从学术界流传到 民间，六十年代中期开始出

了专门演奏电子音乐的团体。因著它奇幻飘渺的声音与气氛 ，所以当被应用在

电影配乐上时，得到颇高评价。七十年代电子音乐最发达是德国。有 佛利格

 (FLORIAN FRICKE) 领导的乐团POPO VUH ，以替德国新电影知性导演荷索

(W. HERZOG)多部电影配乐而知名。TANGERINEDREAM除了同样有许多电影配乐外，

到後来 也影响了八十年代NEW AGE与Ambient发展。 团员之一曾是作曲家史脱可

豪森学生的乐团CAN，则将电子音乐与摇滚乐相结合。 而此乐团强烈反商业个人

主义行为则深深得地影响了庞克音乐的JOHN LYDON。电子音乐发 展至此唯一的

差异仅在演奏者与听众的程度不同与创意罢了。它是现代音乐中影响最广 的一

支，再以KRAFTWERK 为例，它使用electronic metal、electro pop等

手法，并创造 了後来DISCO与英国TECHNO舞曲的基础。就连最近的TRANCE也以其

为始祖。 序列音乐的兴起 在五十年代 产生一项活动带起现代音乐创作的高峰;

一群年轻作曲家在德国Darmstadt "新音乐假期研习讲座 Holiday courses for

 new Music 的活动里齐聚研讨与发表观摩并 在1953年的魏本纪念音乐会上 , 

推举他为此项活动之父o在当时作曲家中最时髦的此种 音乐创作称为序列音乐 

Serious music. 它沿习了魏本在协奏曲内引入的数理观念,将 荀白克的十二音

以数学计算如矩阵等方式改变音长音强和参数(即表情),再排列用为和声这些作

曲家的技巧多受自居现代音乐第二重要地位的法国宗师梅湘 (Oliver Messian) 

梅湘的学生布烈兹 (Pierre Boulez) 根据法国超现实主义诗人RENE CHAR 三部

曲 Trilogy : 写出无主之锤 (Le Marteau sans maitre). 水太阳(Le soleil

des eaux) 和婚礼的容颜 (Le visagenuptial). 其中以乐器尝试注解诗节韵落

的无主之锤被喻为 音列音乐最前卫极品.也是梅湘弟子的史脱可豪森除了早期以

序列手法作出许多电子音乐的 杰作外,他後期转为与其师梅湘一样,在音乐中引

入东方宗教精神与神秘主义音乐色彩.作品 Mantra (1986) 阐明了他所谓朝向新

宗教的音乐; 一种能震撼灵魂表达自我的音乐.史脱可豪森 的转变显示现代音乐

发展至後期,似乎对承袭过久的西方文明权威产生怀疑与负荷过重, 转而寻求在

东方的神秘原始里解脱.如印尼甘美朗音乐 Gamelan被广泛地采用. 微差音乐的

莱希 (Steve Reich) 至印度`印尼等地研究音乐演奏方式,凯吉(John Cage) 的

机遇音乐(Chance Music)理念则来自易经和禅宗思想 因著二次战後的难民潮,使

得欧陆边陲如东欧`南欧的音乐家在西欧兴起,注入一股新 的血轮.义大利的诺诺

(Luigi Nono) 作品政治意识浓烈,他强调音乐应与政治作功能性的 结合.其关心

范围包括有广岛原子弹事件与纳粹的奥区维兹 (Auschwitz) 集中营等, 代表作

品飘零之歌 (ll cantoSospeso) 的主题与歌即取自 [欧洲反抗军被判处死刑]

 的文件.此政治音乐 (PoliticalMusic) 的创作虽然仍属序列音乐手法,但在六十

年代 主张音乐必需担负社会改革的风气中, 其重心由音乐移至政治理念的宣传.

此後政治音乐 得到各地新左翼作曲家热烈支持,而融进社会主义运动潮流内.德国

作曲家汉策 (H.W. Henze) 在 1976 年一出音乐剧上演时, 声明道[艺术家必需帮

助劳动阶级创造印象与意识,而艺术所 能做的也仅如此],这即是他所谓现时代的

艺术意义在八十年代的另类音乐中,也有不少以 政治为诉求的乐团,通称作新政治

音乐,如英国的 New Model Army.    序列音乐中有种创作法是将音符等分

至最细微，这种精妙的噪音结构产生的是如满 天星斗般的雾状音响．匈牙利的利

盖提(GYORGY LIGETI) 是此微分复音音桨的翘楚. 他的乐音冰冷细致有如金属

蜘蛛织的银色密网.最著名的一首 16 人声合唱曲 (LUX AETERNA), 便被库柏力

克的科幻经典电影2001: SPACE ODYSSEY 用於太空船缓降一景,相拟出银河苍穹

 的幽渺无垠.此外,希腊的协纳基斯 (IANNIS XENAKIS) 是序列音乐中与科技最

亲近的作曲家, 也是以电脑辅助作曲的先驱.他的音乐与利盖提回异.依数学逻辑

排列运算出的无机音符, 却充满著情感

　　最晚才於七十年代左右发展成熟的微差音乐（MINIMAL MUSIC)，很快地以

不同的型态 被吸收出现於流行音乐中，是暨电子音乐後影响最广泛的．从美

国独立产生的微差音乐， 不像之前的音乐源自欧洲．在六十年代後期纽约艺

术界便有微差主义的运动．其强调客观 与形式上的单纯．微差音乐则以简单

动机．调性．几乎不变的固定节拍，持续不断地反覆 演奏．它是种时间过程

的衍义，看似周而复始与留滞不前,实际上随著时间的漫长，些微的 差异累积

至後，早己与原点远离．微差也有人译为极限，音乐特点是相当地长．代表的

作曲家 有拉蒙杨（L A MONTE YOUNG) 他最早以电子乐作微差音乐,莱利

(Terry Riley )则多以钢琴. 莱希 (Steve Reich)的作品有以键盘和室内乐器

为主的 Music for 18 Musicians,和以人声为主 的希伯莱经文歌Tehillim等.

葛拉斯(Philip Glass)将微差音乐用到歌剧中.最著名的是与 後现代剧场导演

罗柏威尔森 RobertWillson 合作的 [爱因斯坦在海滩上(Einstein o the Beach)

]. 电影方面有替导演彼德格林纳威 (Peter Greenaway) 配乐的 

Michael Nymen 也是以微差知名.Harold Budd是位微差音乐钢琴家,他曾与

Brian Eno 合作过 ,同时也是Bill Nelson的长期搭档,与 另类音乐圈有著良

好的合作关系,另外尚有比利时学院派出身的 Wim Mertens 与以吉它噪音 

为主的Glenn Branc 皆擅长使用微差音乐的手法.八十年代後微差音乐则趋向

冥想等境界发展.

     Compiled by Aeterna

--

※ 来源: 中国科大BBS站 [bbs.ustc.edu.cn]

--

过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，一切已往的春天是无法复原的，

那最疯狂而又坚韧的爱情归根到底也不过是一种瞬息即逝的现实。

※ 来源:·BBS 水木清华站 bbs.net.tsinghua.edu.cn·[FROM: 210.45.208.4]

#title: 转贴：过程与影响                       Andre (转寄)

发信人: lyb2 (piggy), 信区: Rock

标  题: 转贴：过程与影响

发信站: BBS 水木清华站 (Sat Dec 20 14:37:07 1997)

发信人  :nequisnimis                               信区名称:RockMusic 

信件标题:CM002                                                        

原发信站:中国科大BBS站(Sat, 06 Dec 1997 13:31:55)                        

----------------------------------------------------------------------

过程与影响

作者: Maldoror (LaYLah) 看板: herself 标题: 过程与影响_之二 时间:

Thu Feb 20 19:30:04

1997 过程与影响 发展至今的现代音乐，涉及了相当多的人名、理念与形式。

在名字的定义上 更是各有说辞。荀白克称他的音乐为新音乐（New Music)，

而若称其现代或当代音乐 (Modern /Contemporary Music)范围略为广阔松散。

较正统的学院派理论家则又将五 十年代 之後的叫作序列音乐Serious Music。

但它也可说是前卫Avant Garde和实验(Exper imental)音乐的一种。不过,

一般较常用的还是现代音乐(Modern music)一词。 自荀白克揭示了十二音列

作曲的无调音乐後，他的弟子贝尔格(A.Berg)与魏 本(A.Weben)也相继地写了

不少作品。贝尔格(A. Berg)在音乐中运用了精微的噪音结 构，启迪了之

後众多作曲家乐音与噪音合用的风气。从义大利开始萌芽的未来主义

（Futurismus) 作曲家们，寻求能代表新世纪来临 的崭新音乐。本为昼家

出身的卢梭洛(LUIGIRUSSOLO) 认为现代工业社会机械噪音最可象徵机械文明。

在1913年左右，他开始制造噪音乐器，组成了噪音乐团，於欧洲各

 地巡回演出。 在法国的薛佛（P.

SCHAEFFER)将人声和自然界流水，虫呜声与汽声等具体的素 材录成磁带(Tape)，

以旋转加速或逆转等方法 经剪辑後的声响便是 所谓的具象音乐 Musique

 concrete 。现今英国传奇实验乐手(STEVE STAPLETON 在个人团

NURSE WITH WOUND玩的超现实拼贴音乐，也正是类似的情形。 在同时，音响专家

．电气工程师与作曲家合作，制造出了电子乐器，电波波动 与震幅创造出的音幅

与音高，超越了管弦乐器有限的音色，获得了特殊的音响。但一直 到1945年後

此种乐器才蓬勃发展起来，在德国科隆首先成立电气机械音乐实验室，以更

先进的设备使磁带变化，重叠。音域空间顿时又增

扩不少。法国华雷斯(E. VARESE) 1958年的电子音诗(POEME ELECTRONIQUE)被公

认为是最早的经典作之一。 美作曲家比特(M.Babbitt)在电子音乐作品中，

所用的就是一台最早的RCA电子音 响合成器(Synthesizer)。电子音乐先锋德国

的史脱可豪森(K.Stockhausen) 也是最早 开始在他的电子音乐演奏会中使用电

吉它的作曲家。电子音乐之後逐渐从学术界流传到 民间，六十年代中期开始出

了专门演奏电子音乐的团体。因著它奇幻飘渺的声音与气氛 ，所以当被应用在

电影配乐上时，得到颇高评价。七十年代电子音乐最发达是德国。有 佛利格

 (FLORIAN FRICKE) 领导的乐团POPO VUH ，以替德国新电影知性导演荷索

(W. HERZOG)多部电影配乐而知名。TANGERINEDREAM除了同样有许多电影配乐外，

到後来 也影响了八十年代NEW AGE与Ambient发展。 团员之一曾是作曲家史脱可

豪森学生的乐团CAN，则将电子音乐与摇滚乐相结合。 而此乐团强烈反商业个人

主义行为则深深得地影响了庞克音乐的JOHN LYDON。电子音乐发 展至此唯一的

差异仅在演奏者与听众的程度不同与创意罢了。它是现代音乐中影响最广 的一

支，再以KRAFTWERK 为例，它使用electronic metal、electro pop等

手法，并创造 了後来DISCO与英国TECHNO舞曲的基础。就连最近的TRANCE也以其

为始祖。 序列音乐的兴起 在五十年代 产生一项活动带起现代音乐创作的高峰;

一群年轻作曲家在德国Darmstadt "新音乐假期研习讲座 Holiday courses for

 new Music 的活动里齐聚研讨与发表观摩并 在1953年的魏本纪念音乐会上 , 

推举他为此项活动之父o在当时作曲家中最时髦的此种 音乐创作称为序列音乐 

Serious music. 它沿习了魏本在协奏曲内引入的数理观念,将 荀白克的十二音

以数学计算如矩阵等方式改变音长音强和参数(即表情),再排列用为和声这些作

曲家的技巧多受自居现代音乐第二重要地位的法国宗师梅湘 (Oliver Messian) 

梅湘的学生布烈兹 (Pierre Boulez) 根据法国超现实主义诗人RENE CHAR 三部

曲 Trilogy : 写出无主之锤 (Le Marteau sans maitre). 水太阳(Le soleil

des eaux) 和婚礼的容颜 (Le visagenuptial). 其中以乐器尝试注解诗节韵落

的无主之锤被喻为 音列音乐最前卫极品.也是梅湘弟子的史脱可豪森除了早期以

序列手法作出许多电子音乐的 杰作外,他後期转为与其师梅湘一样,在音乐中引

入东方宗教精神与神秘主义音乐色彩.作品 Mantra (1986) 阐明了他所谓朝向新

宗教的音乐; 一种能震撼灵魂表达自我的音乐.史脱可豪森 的转变显示现代音乐

发展至後期,似乎对承袭过久的西方文明权威产生怀疑与负荷过重, 转而寻求在

东方的神秘原始里解脱.如印尼甘美朗音乐 Gamelan被广泛地采用. 微差音乐的

莱希 (Steve Reich) 至印度`印尼等地研究音乐演奏方式,凯吉(John Cage) 的

机遇音乐(Chance Music)理念则来自易经和禅宗思想 因著二次战後的难民潮,使

得欧陆边陲如东欧`南欧的音乐家在西欧兴起,注入一股新 的血轮.义大利的诺诺

(Luigi Nono) 作品政治意识浓烈,他强调音乐应与政治作功能性的 结合.其关心

范围包括有广岛原子弹事件与纳粹的奥区维兹 (Auschwitz) 集中营等, 代表作

品飘零之歌 (ll cantoSospeso) 的主题与歌即取自 [欧洲反抗军被判处死刑]

 的文件.此政治音乐 (PoliticalMusic) 的创作虽然仍属序列音乐手法,但在六十

年代 主张音乐必需担负社会改革的风气中, 其重心由音乐移至政治理念的宣传.

此後政治音乐 得到各地新左翼作曲家热烈支持,而融进社会主义运动潮流内.德国

作曲家汉策 (H.W. Henze) 在 1976 年一出音乐剧上演时, 声明道[艺术家必需帮

助劳动阶级创造印象与意识,而艺术所 能做的也仅如此],这即是他所谓现时代的

艺术意义在八十年代的另类音乐中,也有不少以 政治为诉求的乐团,通称作新政治

音乐,如英国的 New Model Army.    序列音乐中有种创作法是将音符等分

至最细微，这种精妙的噪音结构产生的是如满 天星斗般的雾状音响．匈牙利的利

盖提(GYORGY LIGETI) 是此微分复音音桨的翘楚. 他的乐音冰冷细致有如金属

蜘蛛织的银色密网.最著名的一首 16 人声合唱曲 (LUX AETERNA), 便被库柏力

克的科幻经典电影2001: SPACE ODYSSEY 用於太空船缓降一景,相拟出银河苍穹

 的幽渺无垠.此外,希腊的协纳基斯 (IANNIS XENAKIS) 是序列音乐中与科技最

亲近的作曲家, 也是以电脑辅助作曲的先驱.他的音乐与利盖提回异.依数学逻辑

排列运算出的无机音符, 却充满著情感

　　最晚才於七十年代左右发展成熟的微差音乐（MINIMAL MUSIC)，很快地以

不同的型态 被吸收出现於流行音乐中，是暨电子音乐後影响最广泛的．从美

国独立产生的微差音乐， 不像之前的音乐源自欧洲．在六十年代後期纽约艺

术界便有微差主义的运动．其强调客观 与形式上的单纯．微差音乐则以简单

动机．调性．几乎不变的固定节拍，持续不断地反覆 演奏．它是种时间过程

的衍义，看似周而复始与留滞不前,实际上随著时间的漫长，些微的 差异累积

至後，早己与原点远离．微差也有人译为极限，音乐特点是相当地长．代表的

作曲家 有拉蒙杨（L A MONTE YOUNG) 他最早以电子乐作微差音乐,莱利

(Terry Riley )则多以钢琴. 莱希 (Steve Reich)的作品有以键盘和室内乐器

为主的 Music for 18 Musicians,和以人声为主 的希伯莱经文歌Tehillim等.

葛拉斯(Philip Glass)将微差音乐用到歌剧中.最著名的是与 後现代剧场导演

罗柏威尔森 RobertWillson 合作的 [爱因斯坦在海滩上(Einstein o the Beach)

]. 电影方面有替导演彼德格林纳威 (Peter Greenaway) 配乐的 

Michael Nymen 也是以微差知名.Harold Budd是位微差音乐钢琴家,他曾与

Brian Eno 合作过 ,同时也是Bill Nelson的长期搭档,与 另类音乐圈有著良

好的合作关系,另外尚有比利时学院派出身的 Wim Mertens 与以吉它噪音 

为主的Glenn Branc 皆擅长使用微差音乐的手法.八十年代後微差音乐则趋向

冥想等境界发展.

     Compiled by Aeterna

--

※ 来源: 中国科大BBS站 [bbs.ustc.edu.cn]

--

过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，一切已往的春天是无法复原的，

那最疯狂而又坚韧的爱情归根到底也不过是一种瞬息即逝的现实。

※ 来源:·BBS 水木清华站 bbs.net.tsinghua.edu.cn·[FROM: 210.45.208.4]


--
☆ 来源:．哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn．[FROM: mail@ostar.ostar.hit]