Rockroll 版 (精华区)

发信人: neo (救世主), 信区: Rockroll
标  题: 转贴：a taste of krauftwerk            Andre (转寄)
发信站: 大红花的国度 (Sun Jun  4 15:26:56 2000), 转信

发信人: lyb2 (piggy), 信区: Rock

标  题: 转贴：a taste of krauftwerk

发信站: BBS 水木清华站 (Sat Dec 20 15:03:23 1997)

发信人  :nequisnimis                               信区名称:RockMusic 

信件标题:A Taste of Krautrock                                         

原发信站:中国科大BBS站(Sat, 06 Dec 1997 20:05:32)                        

----------------------------------------------------------------------

A Taste Of Krautrock

                    by Patrick O'Hearn

When I was about 16 years old, I discovered David Bowie's Heroes album -

the whole album sounded so fresh, exciting, and new. Around the same

time, I also discovered King Crimson and that led me to the Fripp and Eno

No Pussyfooting LP. That album also held my attention as something

ground-breaking and different. When I finally got a copy of Another Green

World by Eno a few years later, I really felt that I was listening to some

of the

most unique rock music ever recorded.

Although I left all those albums behind me as I discovered other bands and

musical styles, I would still return to them through the years and my

opinion of

them has never diminished until I discovered "Krautrock" a little over

a year

ago. Bowie and Eno's mid to late 70's recordings owe so much to the

Germans - that after reading this beginners guide to Krautrock, you may be

as surprised as I was that my "heroes" were not leaders, but merely

followers.

What's Neu! ?

Neu! hits you like a thousand orgasms at once. Neu!'s 1972 debut album

sounds like it was recorded yesterday. The 10 minute opening song

'Hallogallo' has a pulsating driving rhythm, the drums (played by a human:

Klaus Dinger) sound like a drum machine (but with soul). The guitar (played

by Michael Rother) slices and dices it's way through the song, chunking

along with just a slight white-boy funk and some Beatles' backwards guitar

swirls added for atmosphere.

The mixing and production (by the legendary Conny Plank) sounds like it

could have been done in 1997 or 1985 or 1992 - there's nothing about the

sound of the record to make it sound 'dated'. In fact, if it sounds like an

yyear, it sounds like maybe it was recorded around 1980 (Johnny Lydon used

Neu! as the blueprint for the first two Public Image albums). Song #2 is

called 'Sonderangebot' and starts off atmospheric and dreamy, like an old

Eno album, who was also heavily influenced by Neu!.

To think that this album was recorded in 1972 (actually the tail end of 197

1)is mind blowing. It's so far ahead of it's time. Think about the other re

cordsmade around that time: The Rolling Stones' Sticky Fingers and Exile On

Main Street, John Lennon's Imagine, Led Zeppelin's 4th album, The Doors'

LA Woman - all great albums, but they all have a basic 'rock n roll' sound 

-there is nothing that is 'cutting edge' on any of them from a 'progressive

' orfuturistic point of view.

Probably only Who's Next by The Who (also recorded in 1971) with it's

clean, clear production and super fucking tasteful (and very ground breakin

gand original) use of synthesizers could match the first Neu! album in term

s oftimelessness.

David Bowie's Ziggy Stardust might come in a close second after Who's

Next for timelessness. About 4 years later, Bowie would be inspired by Neu!

(and the offshoot band La Dusseldorf), move to Berlin and record his own

version of Krautrock on the Low and Heroes albums.

In Berlin By The Wall.......

Ash Ra Temple also used the services of engineer and producer Conny

Plank for their self titled debut album Ash Ra Temple. Consisting of two

side long tracks 'Amboss' (19 minutes on side one) and 'Traummaschine'

(25 minutes on side two). Ash Ra Temple at this time was guitarist Manuel

Gottsching, Hartmut Enke on bass, and the legendary Klaus Schulze on

drums. Recorded in March 1971, this record has a slight lo-fi sound, but th

emusic is totally modern. Manuel's guitar playing has some British blues ro

ckinfluences - most of the time his playing reminds me of the real far out 

andwild shit that Pete Townshend does on The Who's Live At Leeds album, lik

ethe great soloing on 'Young Man Blues' and the 15 minute guitar jams on 'M

yGeneration'. Hartmut and Klaus are a great rhythm section and keep things

moving along (think of Pink Floyd's 'Interstellar Overdrive' and 'Astronomy

Domine'). This is space rock at it's finest.

I recently picked up a 6 CD set of unreleased, live, and rare Ash Ra Temple

called The Private Tapes. With over 8 hours of totally mind expanding jams,

this music gets way up inside of me and just fucks me up, fucks me up good.

For many years, most people have considered Einsturzende Neubauten to

be the cutting edge of the Berlin music scene. The real truth is that Ash R

aTemple (also from Berlin) had already reached the experimental heights and

divine cosmic sounds 9 years before Neubauten ever released a record.

Turn on, tune in and drop out to the sounds of Ash Ra Temple. Timothy

Leary did- he moved to Switzerland in 1972 and recorded an album with

Ash Ra Temple called Seven Up.

Agitation Free was another great Berlin band. Their first album Malesch

was recorded in June 1972. It must have been a hot summer that year in

Berlin, because this music will melt you. Then again, perhaps some of the

heat of this music comes from a trip the band made to North Africa and the

Middle East before recording this album. The tribal rhythms of the first so

ng'You Play For Us Today' with Uli Pop on bongos and Burghard Raush on

drums mixed with the 'church-like' Hammond organ sounds of Peter Michael

Hamel makes this music feel like a walk thru the desert... In fact the next

song is called 'Sahara City' and features some middle eastern language

and street music mixed in with some Pink Floyd styled space rock. How

many copies of Saucerful of Secrets and Piper At Gates Of Dawn were sold

in Germany in the late 1960's??? I'm beginning to think they must have been

like televisions and toilets - everyone had one in their home.

The Agitation Free boys could really kick out the jams - by the end of the 

8minute 'Sahara City' they are really bringing it all back home, intense ro

ckingthat brings together so many elements. I would suggest this album to f

ans ofKing Crimson, the Floyd, and the Velvet Underground.

Clusterfuck

That's really the thing that separates Krautrock from other forms of

progressive music, it's such a mixture of styles and 'unpretentious' feelin

g.Unlike the English groups, such as later period Pink Floyd, Emerson Lake 

&Palmer, Genesis, and Yes - the Krautrock bands did not seem to get

dragged down with their own bullshit and egos. The music is 'free' and

relaxed. It's free of stupid lyrics and grand styled concept albums. The ba

ndswere not afraid to rock out in 4/4 time (like the Velvets and the Stooge

s) anddid not feel that all jamming should take place in odd time signature

s like17/6 or 12/4 time, like many of the English bands did.

Cluster. Clusterfuck would also have been a good name for these guys, a

duo that brought together so many elements and influences between them,

that it was a 'clusterfuck' of ideas, genius, and madness. Does anyone in

Germany use this term 'clusterfuck' or is it strictly an Americanism?

                             Roedelius

Cluster made so many interesting and mind expanding albums that it's hard

to focus on just one. But we'll do that with Cluster's Zuckerzeit. Produced

 byMichael Rother of Neu! and recorded by Conny Plank, you just know that a

nyalbum that brings together members of Neu! with Conny Plank is gonna be a

motherfucker of an album, throw in the added bonus of two of Germany's

greatest weirdos, Dieter Moebius and Hans-Joachim Roedelius, and you've

got a real interesting record cooking here. Complex electronic rhythms that

are subtle and relaxing in their own special way. Eno heard this album and

ran back into his studio to create Another Green World which is also filled

with short, relaxing instrumental pieces (does anyone remember 'Sombre

Reptiles'?). Later on, Eno would get into a big old jet airliner, fly it in

toHamburg and him and the Cluster boys would whip together a tasty stew

called Cluster And Eno.

Rocking In Dusseldorf

La Dusseldorf was born out of the ashes from the break up of Neu!. Klaus

Dinger switched from drums to guitar and brought in his brother Thomas

Dinger to beat the skins. Like the Cluster album 'Zuckerzeit', the self tit

leddebut album from La Dusseldorf is 'sweet' music. The opening song recall

sthe driving rhythms of NEU's best work, with the Dinger brothers singing t

hewords 'Dusseldorf' over and over again along with some nonsense words.

'La Dusseldorf' (the band and the album) was the main inspiration for David

Bowie's Low album - Bowie took entire musical phrases and riffs and

weaved them into his songs on both Low and Heroes. Although written as a

tribute to the Kraftwerk founder, 'V-2 Schneider' is one example and there

are many examples on Low such as 'A New Career In A New Town' which

Bowie took from La Dusseldorf's hit single 'Silver Cloud'. The final song

'Time' builds to such a powerful climax, it really could be the soundtrack 

to afilm of the end of the world - it's reflective and dynamic all at the s

ame time.Truly a piece of genius.

Once again, it seems important to mention that Konrad Plank is sitting

behind the mixing desk for this very important album. It's impossible to

underestimate this man's influence on the German music scene during the

early to mid 1970's. More than just an engineer, Conny brought a basket of

fresh ideas to each session he did. Such is the spirit and legend of the ma

n,that bands like The Walkabouts and Smiles In Boxes have continued to use

'Conny's Studio' long after the great man was laid to rest.

Ruff Trade

On January 13th, 1981 and again on the 22nd, Michael Ruff of Geisterfahrer

got some money from those wonderful guys at Phonogram, picked up his

pal and drummer Jurgen Weiss and they drove over to the Tageslicht Studio

in Hamburg and recorded three songs of delicious and inspired minimalism.

These three beauties were put together as a 12 inch single and released

under the name of Die Schonsten: Michael Ruff & Jurgen Weiss and

packaged in one of my favorite covers of all time - a cartoon of a giant

chicken looking down on some tribesmen.

Side one contains 'Linientreu'. The song starts with some weird sound

effects and slowly starts to build with a funky drum and bass pattern. Simp

leguitar lines are laid over the top. Ruff's vocals come in briefly and the

ndisappear again - his voice sounds like a north German version of Jonathan

Richman. It's a happening and trippy party. The basic vibe of the thing

reminds me of The Fall (and let's face it, besides Julian Cope and early

Stereolab, The Fall are the most Krautrock thing to come out of England in

the 1980's). Side two features two versions of a song called

'Spatkapitalismus'. This stuff is much more upbeat than side one. The drums

and bass are moving a lot quicker now and it sounds like both Ruff and

Weiss are singing while the influence of something illegal. The second

version is the more interesting of the two - with wacky keyboard blips and

bleeps - sort of like early Devo, but much cooler.

MAIN PAGE

             ARTICLES

                         STAFF/FAVORITE MUSIC

                                                  LINKS

                                                          WRITE US

--

※ 来源: 中国科大BBS站 [bbs.ustc.edu.cn]

--

过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，一切已往的春天是无法复原的，

那最疯狂而又坚韧的爱情归根到底也不过是一种瞬息即逝的现实。

※ 来源:·BBS 水木清华站 bbs.net.tsinghua.edu.cn·[FROM: jet.ncic.ac.cn]


--
☆ 来源:．哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn．[FROM: mail@ostar.ostar.hit]