Rockroll 版 (精华区)

发信人: juloto (飞，永无止境), 信区: Rockroll
标  题: 20张另类专辑(2)
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年06月09日15:05:39 星期六), 站内信件

转自www.yesee.com
　　11、The Cure/Staring At The Sea/The Singles(Elektra/Asylum，1986)
　　回溯横跨1979年到1986的那些年头，《Staring At The Sea / The Singles》
让听众领略到了The Cure的演变，从漫不经心的朋克流行乐到哥特式
的舞曲摇滚——一种由他们创始的乐风，在吉他手兼歌手Robert
Smith的领导下，The Cure以另类摇滚王尊团体的身份出现， 影响着
从U2到Nine Inch Nails等诸多乐队，在很长的一段时间里，他们一直
是唯一的单枪匹马在主流乐坛冲杀的另类团体? Smith偶尔流露出的
流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他
演奏创造了The Cure的招牌声音，这张唱片中的音乐让价钱领略到力
量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以
令人闻之起舞的节拍。就在你感到被他们的音乐带入地狱的时候，像
“Lovecats”和“Close To Me”这样的歌曲却闪现了他们顽皮的一面
。
　　12、Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)
　　Husker Du 的《Zen Arcade》荡涤了80年代中叶阻窒朋克摇滚发
展的那种制作过份精致的尘垢(但具有讽刺意味的是，这个团体最后
也毁在这种尘垢之下)，这支来自明尼阿波利斯的三人乐队创造了狂暴
如火上浇油般的噪音，虽然容易使人对乐队的真实风格产生误解，但
依然掩盖不住他们令人过耳难忘的旋律性。《Zen Arcade》是前
Grunge时期的Grunge作品——一种真实的，胡言乱语式的原创，向一
代人传递着丧失理智的疯语。
　　这一套两张的专辑是一次录音合成的，包括诸多经典，如鼓手
Grant Hart的“Pink Turn To Blue”和乐队领袖(现在是Sugar创始
人)Bob Mould的“Pride”以及“The Biggest Lie”，还有“Reoccurring
Dreams”和臭名昭著的“Long Song”(长达13分50秒)。纯真苦涩的
诚意，美妙响亮的声音，《Zen Arcade》就像一枚来自天堂的炸弹在
分崩离析的舞台上炸响。
　　13、The Minutemen /Double Nickels On The Dime(SST，1984)
　　这张唱片集完美呈现了80年代中期SST公司所能提供的最好的摇滚
乐，Funk、朋克、爵士、乡村与垮掉的一代派的风格复合形成超过40
首能改变世界的歌曲，专辑中的每一首歌和你以前听过的东西都截然
不同。仅仅是三个要好的朋友在车库内即兴唱奏就已经写出“Political
 Song For Michael Jackson To Sing”或“This Ain’t No Picnic”
这样的作品并取代了Steely Dan的地位。
　　Mike Waitt的贝司弹法可能会令Red Hot Chili Peppers感到兴奋
不已，而每一位吉他手都会去听。D.Boon的“简约”风格，这张专辑
证明了摇滚乐令人惊异的个性。
　　14、Fugazi / Repeater(Dischord，1990)
　　引人注目的朋克摇滚新的中心是华盛顿特区，而Fugazi则是Dischord
 Records / Positive Force运动的领袖。他们的音乐时而律动，时而
响亮，时而舒张，时而喧闹，但一直不失政治性和攻击力，Ian Mckaye
可能不常搞沉重快速的作品，但是Fugazi的音乐绝对不容忽视。你可
能并不完全赞同他们的观点和态度，但你不能否认他们做出了正直而
不妥协的音乐。与众不同——这正是另类音乐的全部意义所在。另外，
Fugazi的唱片价格便宜——那你还顾虑什么呢？
　　15、Jane’s Addiction / Ritual De Lo Habitual(Warner Bros，1990)
　　作为这个团体解散前最后一部长篇大作，Jane’s Addiction的
《Ritual De Lo Habitual》既是音乐上的突破点，又是摇滚乐影响
流行文化的重要纪念品。这张专辑包括这个团体的第一首成功的音乐
录像和电台热门歌曲“Be Caught Stealing”，并且推动了这个另类
摇滚运动领军乐队从地下状态变成主流MTV的宠儿。就在这张专辑推出后
不久，乐队倍受争议的领导者Perry Farrell宣布了Lollaplooza的计
划，这是一场史无前例的新音乐、视觉艺术和自由思潮的交叉艺术展
示。这张专辑与这场巡演引发了MTV领域无以伦比的大爆炸。如果说
Jane’s Addiction的首张同名专辑与在华纳兄弟公司出版的《Nothing
 Shocking》被认为是杰出的音乐硕果的话，《Ritual De Lo
Habitual》则在另类音乐国度留下了不可磨灭的印迹，其冲击力对塑
造思考的一代影响至深，堪称里程碑式的作品。
　　16、U2 / War(Island，1983) [u2war.jpg (12491 字节)
　　《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于
情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year’s
 Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音
乐领域中的先锋地位，同时也为这个团体日后上升为摇滚明星打下了
基础。
　　The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流
行的摇滚乐队之一。U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。
但每听到满满一个体育场的人一齐和唱“Sunday Bloody Sunday”总
感到不舒服，因为很多时候人们只是跟着唱歌，其真正的寓意正在丧
失。
　　17、Red Hot Chili Peppers / Blood Sugar Sex Magik(Warner Bros，1992)
　　这张专辑是新生的Red Hot Chili Peppers最成功的商业突破
点——与整个美国终于赶上这支乐队加州冲浪式的Funk潮流之时。
Def Jam的创始人和Beastie Boys的制作人Rick Rubin帮助Peppers发
挥了优势——主唱Anthony Keidis的灵歌式唱腔，新锐吉他手John
 Frusciante的摇摆风格以及贝司手Funk难以抑制的活力。The
Peppers一直能够摆脱Funk常规的束缚，并且在这张专辑中做得更自
然更具活力。“Under The Bridge”、“Give It Away”和
“Breaking The Girl”凭借十足的信心和强烈的欲望成为大热之作，
MTV这个“百万流行”的晴雨表也给予了乐队真正的支持，帮助他们
把镀了银一般稀奇古怪的录像放送到这个国度内的几乎每一家。一个
更有说服力的事实是，乐队以前的公司在“Under The Bridge”风行
之后仅仅几个月便发行了他们的精选专辑——与R.E.M几年后的回归
交相辉映。
　　18、Violent Femmes / Violent Femmes(Slash / Warner Bros，1982)
　　用Acoustic(原音)乐器来玩一张朋克专辑？也只有Violent Femmes
能用柔和的演奏来传递凝重的声音。这张专辑中的12首作的渗透着激
流金属、蓝草音乐、民谣、流行曲和第三世界的影响。Violent Femmes
是独树一帜的，Brian Ritchie的马丁牌木贝司具有破坏性，Gorden
 Gano的歌词与焦虑不安的演唱对人的心 灵产生的震撼比青春期对年
轻人产生的冲击还要大。关于人际关系的破裂，对权威的鞭笞，与父
母争执的故事——你不可能将一张专辑设计得如此完美。
　　19、Nirvana/Nevermind(Geffen，1991)
　　Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行
榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的
出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华
尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音
乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的
听众。
　　表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的
击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》
是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住
了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的
旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。
同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与
他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是
“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无
可置疑的一席之地。
　　20、Devo /Q：Are We Not Men？A：We Are Devo(Warner Bros，1978)
　　朋克和新浪潮宣称否定摇滚乐的过去，Devo则将这宗旨发挥到了
极致，这个自称“自我演变”的团体用滑稽、理性的态度替代了摇滚
乐的声色犬马和感情用事，他们更多借鉴了蹩脚的科幻小说的灵感而
非摇滚学识。事实上这张荒诞离奇的经典专辑的亮点是Devo对Rolling
Stones的名曲“Satisfaction”故作生硬的重新诠释，把一首对性渴
望的赞美诗变成了干巴巴的机械呆板的陈词滥调。
　　正是这种冷嘲热讽和幽默感构成了《Are We Not Men》的主要框
架——而且在每一首歌中，Devo的机智与创意都被制作人Brian Eno打
磨得光彩夺目，当时Devo是那么崭新和陌生，前途似乎不可限量，但
也许是因为他们汉有像成功地再造他人音乐那样再塑自我，这张稀奇
古怪的专辑保存了Devo最出色的一小时。


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1 即使勉强自己去配合别人也不会幸福
2 不快乐的工作就不是工作
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