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标  题: 鲍家街四十三号及部分歌词
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标  题: 鲍家街四十三号及部分歌词
发信站: BBS 水木清华站 (Sat Oct 25 08:04:16 1997)

鲍家街四十三号及部分歌词

简介

[咪咪注: 烤的这个介绍很有点商业促销感... 大约也算新特点吧...]

中国摇滚乐坛不容忽视的新生力量，倍受专业人士注目，最具音乐自觉性和自省
意识，九十年代新一辈的代言人----他们来自中国古典音乐的摇篮中央音乐学院，
成立于一九九三年，鲍家街四十三号乐队作品小样首次曝光，有待唱片店独家发
售，欢迎各界批评指正。另请密切注意鲍家街四十三号乐队的首张专辑即将正式
发行，相信将会是在明年中国乐坛上一枚掷地有声的重磅炸弹！

歌词

没有人要我

妈妈 回家吧 / 爸爸已经走了 / 姐姐就要出嫁 / 我的工作也丢掉了 /
 突然间我觉得无依无靠 / 现在我成了这个社会的孩子 /
 他们要的是钱、是性 / 是四轮驱动真皮坐椅的轿车 / 没有人要我 /
 没有人要我 / 现在我知道 / 真的没有人要我 / 那个胖子 / 手里拿着钱 /
 他看着我的样子心里感觉荒凉 / 我不再想象 / 我看不到方向 /
 也感觉不到希望 / 只是朝前走在路上 / 望着这片城市这片阳光 /
 泪水流出了我的眼眶 / 没有人要我 / 没有人要我 / 现在我知道真的 /
 没有人要我 / 我紧靠着墙 / 冷风在头顶呼啸 / 无助的感觉就象把刀子 /
 直插我胸膛 / 我必须坚强 / 无论这个世界有多么荒唐 / 我必须微笑 /
 无论生活是多么悲伤 / 因为我知道 / 没有人要我 / 没有人要我 /
 现在我知道真的 / 没有人要我！

 晚安，北京

 我将在今夜的雨中睡去 / 伴着国产压路机的声音 / 伴着伤口迸裂的巨响 /
 在今夜的雨中睡去 / 晚安，北京 / 晚安，所有未眠的人们 / 风会随子夜的钟声北去 /
 带着街上乞讨的男孩 / 带着路旁破碎的轮胎 / 随子夜的钟声北去 / 晚安，北京 /
 晚安，所有孤独的人们 / 我曾在许多夜晚失眠 / 倒在城市潮湿的空间 /
 倒在自我虚设的洞里 / 在疯狂的边缘的失眠 / 晚安，北京 / 晚安，所有未眠的人们 /
 我觉得越来越有些疲倦 / 听着隔壁提琴的抽泣 / 喝着时世煮沸的肉汤 / 越来越有些疲倦
 / 晚安，北京 / 晚安，所有孤独的人们。 

 要走永恒那么长——鲍家街43号访谈

 “鲍家街43号”自93年出道中央音乐学院以来，一直是北京年轻摇滚乐队中备受瞩
目的一支乐队。他们不仅曾以凭借专业优势对国内鲜有的布鲁斯乐风的纯熟操练而独特
出众，更以令同道忘尘莫及的三百场次现场演出奠定了娴熟的表演技艺和广泛的声誉。
平时，乐队亦以严谨的态度和活跃的思维，不断调整完善自身风格。在其音乐经过转型
并日趋成熟之时，乐队终于今年五月底推出了自己的首张同名专辑。该专辑不仅正创造
着良好的排行及销售成绩，更引起了乐评及传媒界人士的广泛关注。六月，笔者对该乐
队主唱兼主要创作人汪峰进行了采访。
（以下“＊”为汪峰，“○”为笔者）

○专辑与现场感觉一样吗？是否感到有所局限？
＊我觉得专辑应该比现场更丰富。但这张专辑没做到——配器应该再丰富些。但那样就
没有现在这种Live式的粗糙感了。《没有人要我》、《我真的需要》都是以这种感觉去
录的。
○出身音乐学院的优势在音乐中还能体现吗？
＊不多了。这是我经过巨大割舍后做到的，值得。音乐学院的许多东西是束缚我们的枷
锁，必须打破。
○布鲁斯风格的成份在专辑里已经很不明显了。
＊这倒是我比较高兴的，它已经渗透在每首歌里了。
○专辑的某些感觉与崔健《新长征路上的摇滚》有些像，比如那种明亮纯朴的感觉。
＊也许吧。录音前我对乐队其它人说，专辑风格很难以形容，要说的话可能象老崔的第
一张——全是歌。
○前几天还有人问怎么没把“Just Like Blues” 这样的早期“经典”收进专辑——上
次采访时你说出专辑应该是个总结，而实际上大部分内容都是录音前近一年里的作品。
＊这一年里的东西正是我们想法的提炼。 头几年的东西还没升华呢。 当然，  “Just
Like  Blues”很棒，可能会收进第二张里。它的感觉风格与第一张太不统一了。
○这张专辑有一个统一的风格？
＊就现在这样都不算统一。比如，《夜里》和《追梦》相差就太大了。很遗憾，但正因
为这样，每个人都能从中找到自己喜欢的一两首歌。
○专辑的封面设计是什么意念？
＊那是一张网，底下都是人；网伸向远方，不知是断了还是延续着。远处是城市边缘的
建筑物电厂的轮廓。蓝天蓝得有些黑暗，中间的红光象征希望。我们挺喜欢它的。
○这也是你们专辑中要表达的。你觉得自己的词作在内容和角度上和别人相比有何特点？
＊大体上应该没什么区别，因为大环境是一样的。但我自认其中有些东西是别人现在还
理解不了的。我觉得有待（注：北京音乐台DJ）说得比较好。他认为，专辑主题是千百
年来一直在谈论的孤独和自由，但在中国，人们大都是以象征性语言来概括的，但这张
专辑直接就说了，而且说得还不算太傻。象《小鸟》这样的歌从某种意义上说就是革命
歌曲。现在我们表现的就是自己这个年龄的感觉——总体上是明亮的。别人也许都知道
这些，但他们也许觉得特俗，不愿说。也许我只该象Beatles一样说“我想握着你的手”
——象这样的人前途是难以估量的，谁也没想到他们后来能有那么深的作品。我现在觉
得，应该尽力表现你脑海里所有的，即便是幼稚的东西，是什么就是什么，而不应该去
装，或拿一种自己还没吃透的东西武装自己——假的。踏实下去，在某个阶段就可能出
现突破。
○那么，当初你们选择布鲁斯风格和后来的转变也是基于这套观念？
＊对，不过布鲁斯只是一种手段。当初做音乐的初衷和目的还是一样的。
○对这张专辑而言，其中表达的是一种不成熟的东西。
＊我觉得如果说不成熟，那只是技法。
○我指的是一种特定年龄阶段的思辨特点。
＊那很对。
○专辑的气氛大致有两种：明亮的和阴郁的……
＊这里其实有一种理性。因为我看到中国大部分搞艺术的最缺乏的就是理性。永远在谈
悟性、感觉、天才，这毫无意义。我刚开始做，就想把这些破除掉。
○这张专辑理性吗？很多地方都在诉说着非常简单的情感。
＊太对了。这正是我要表达的。深刻不是我的目的。《晚安，北京》就是在那个方向做
得比较好的。我不想要太多隐喻——虽然已经挺多的了。我还觉得，大多数人认为的深
刻和有内容的东西永远是字面上不清楚的，而我现在觉得那些一眼就能看清，而之后会
体现其作用的东西应该是最好的。
○现在提“深刻”似乎不合适，因为我发现我们讨论的不是内涵而是表达手段。我想在
这方面用“直接”来形容专辑或许比较合适？
＊对。
○你刚才说的“那个方向”指的是“深刻”的方向吗？比起其它作品，它似乎比较感性。
＊我是指它在音乐上和两者结合上都比较深刻。
○那么，作为转型的标志，《晚安，北京》在表达上比后来的许多作品都更成功一些。
＊对。
○“鲍家街”出身于音乐学院，而且在我看来一直是独立而沉静的。在创作与表达方面
与你的个人生活体验有何关联？
＊也许大家以为我们这样的乐队不该写出这样的东西。这些都是从日常生活中出来的。
我的家庭还比较幸福，爱情方面嘛，人人都不可能太顺利，但最大的满足——也是从我
自身得出的——是人太可悲了，最糟的是他知道自己处于这种境地还是没办法。很多想
法来自社会的表象，需要深刻的观察力，但做出来的东西靠的是非自然的手段，也是一
种表象，也需要别人去发掘。我特同意一个艺术家说的：“艺术的最高境界是方法，而
决不是思想或其它一切。”如果让你拍个电影，你连基本的摄影手法都不会，创作人和
导演再是大师也没用。为什么每个人都可能有深刻惊人的思想，但只有少数人做出来？
靠经历，机遇，还有方法。不过主导还是思想。只有将其赋予出来，通过第三者的反馈
才是它的真正反映。
○那么，你先前所说的“理性”实际上指的是手段和方法。
＊对，我们学古典其实就是在学手段、方法、理性，这些东西一直都在渗透。不过我指
的方法是长期理性思考的结果，一种概括性的思路。
○你写作常以自我为中心。
＊我创作时总是一种极纯粹的状态。我和家庭，和女友的关系，还有生活中一些特尴尬
的事，发现了一个特棒的人或作品都给我以启发。象《晚安，北京》完全是在街上逛出
来的。后期作品多是直接反思自己的生活。我没必要总想着别人。我的生活已经能反映
社会了。首先要把自己写清楚了才可能写别人。不过，《我们该做什么》，《李建国》
是例外，这也预示着我今后的方向。
○已经有人认为这张专辑是继崔健《新长征路上的摇滚》后的又一张佳作……
＊这张专辑我最大的遗憾就是创作。换句话说，它是个矛盾的东西，有好的，有不好的。
第一张就达到一个很高的程度并不是件好事……
○我们还是换个话题吧。比如，其它搞音乐的……
＊现在大多数搞艺术的年轻人，我认为是处在朋克和孔子两种文化和两种不同情绪之间
徘徊，两者并没有成熟的结合体，而是始终相互撞击。
○何出此言？这在你身上有什么体现？
＊我是从周围人身上发现的，他们的生活方式和内心愿望。很有意思。
○我们还是谈谈国外的吧。
＊我确实不喜欢九十年代西方音乐的感觉。技术手法都进步了，但再听听六七十年代的
东西，就发现现在缺少的是音乐赋予人类的三个字——幸福感。机器感太重，人味太少。
也许这正是时代的感觉，但连中国都这样就不对了。还没到那个时代呢，从学习角度都
没到……
    
    据汪峰的介绍及其近期作品来看，“鲍家街43号”的第二张专辑可能将更贴近社会，
以一些真实独特的视角，触及一些更敏感的时代话题。“但到时候可能又不是这样了，”
汪峰说，“但表达方式应该更明亮，更纯朴。”据称，此专辑的内容将在百余首作品中
遴选，并于明年推出。目前，乐队仍恪守其多年来每周一三五下午排练之定规，而今夏，
其全国范围的演出即将开始，“鲍家街”的舞台魅力将令听众耳目一新。


[咪咪: 下面是关于鲍家街四十三号在实验剧中的"实验" 只是浮光略影 值得注意的的
是他们和大师哥瞿小松等又走到了一起 贵族的血夜还是不那么好去掉...其实去过中
央音乐学院的就知道鲍家街四十三号即中央音乐学院地址 ...
(可叁考古典音乐版的post "几位网友谈音乐") ]


进念二十面体《山海经》

祥子 

96.5　　

《山海经》这部古老的典籍，承载了太多的神异传说，以至于它不管讲述了
任 何古怪的风物，你也觉得不足为奇。或许这张名为《山海经》的音乐专辑，本身就
是创作者开的一个玩笑，这样将无阻于他们肆意的表演。 　　

专辑《山海经》的创作群体，从属于一个香港著名的慈善艺术团体———进念二十面体，
一个令人费解的名字。这个团体，一直致力于文化艺术的实验，自１９ ８２年成立以
来，共制作７０余部各种形式的剧场作品，同时又尝试于录像、声音 实验及装置等多
种艺术模式。而《山海经》就是进念二十面体最近一部实验剧《山海经———老舍之
殁》的剧场音乐。 　　

当古人在古籍中大搞魔法时，现代人也在实验剧中扮演悖谬的角色。我们可
以在北京实验剧《浮士德》中听到并看见“鲍家街四十三号”乐队的布鲁斯音乐的表
演，在经典现代主义话剧《等待戈多》中听到张楚声情并茂的《姐姐》，更何况我 们
要面对一张冠名为《山海经》的音乐专辑呢。 　　
创作者在文案中声称这将是一部新的《山海经》，人们在这张专辑中旅行时， 将会得
到新的视野和经验。我得承认我的确被专辑中的光怪陆离的色彩所环绕，它们跳跃地
变幻着，古怪的歌名与歌词：《口架妹大战机器兽》……我会消灭你，我上吊找你，
我跳楼想你……《变态少女经》……爱煞般若波罗蜜多，八千八百八十 八次更新……
《为人民服务》……；扑朔迷离的电子音乐，突兀跳脱的音效，但在异彩纷呈中，
你可以发现每只曲子的结构都相当单调，这说明许多实验其实都有一定的盲目性，
人在盲目中反觉得世界是复杂多端，四通八达的迷宫，但在盲目中也难得惊喜，虽然像
瞿小松、梁基爵、Ｍｉｎｉｍａｌ这些人也在辑中一显身手，《 月亮下的山与海——
人鱼之歌》也确有黄耀明式的没落之美，但这些都像是水面 上的浮光，一闪之后就难
留痕迹了。 　　

现代人的惊异之情就像一种装饰，而远古对神秘、奇异事物的敬畏，是源于他们对世界
的恐惧，那么无所畏惧的现代人呢？他们除了惧怕自己，只能用奇异做为心情的饰象，
再不可能有新的《山海经》，再不可能有令人憧憬的神话和寓言，《 山海经》也只能
是一部很古很遥远的典籍了。 　　

（华星唱片·进念二十面体·《山海经》·５分）

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