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发信人: tcpip (俺的昵称改了), 信区: Rockroll
标  题: 美国重金属吉他演奏有声教程-中级2
发信站: 紫 丁 香 (Sun Dec 12 20:06:06 1999) WWW-POST


第Ⅲ章 调弦

电子调音器
　　把吉他线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，单独地弹
奏每一弦。你会看见一个仪表或光发射二级管显示此弦是否降半音（太低）或升半音（太
高）。
　　对大多数吉他手来说，这是首选方法，因为电子调音器有输出插孔，可以连接扩音器
。这样你就可以一直把吉他连在调音器上。调音器是信号链的一个永久的部分。调音完毕
之后只要关闭调音器。不需要拨掉其它插头；调音器在关闭之后，仍允许信号不受影响地
传送到扩音器。

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第Ⅳ章　适应准备

沿琴颈上下移动
　　移上琴颈，左手沿着指板朝拾音器方向移动；移下琴颈，左手朝弦枕方向移动。刚开
始时这可能会混淆，因为当你持着吉他，你左手移向拾音器时，你实际上以一个角度往地
板方向移动。但我们把它称为移上琴颈，因为当你朝这个方向移动时，音符变得越来越高
。
高音弦和低音弦
　　同样原理适用于对琴弦的描述：高音弦是“音高”较高的弦，虽然它们实际上与地板
较近，低音Ｅ弦是最低音弦，因为它的“音高”最低。
指法
　左手手指分别用数字1，2，3，4标号。
弹拨方向
　用向下的移动（向地板）弹拨琴弦称为下拨，由符号 表示。用向上的移动弹拨琴弦称
为上拨，用符号Ⅴ表示。重金属中，节奏吉他倾向于下拨。下拨更为有力，更广泛用于加
重音符或弹奏平稳从容的节奏。交换上拨和下拨称为交替弹拨，对主旋律吉他至关重要。


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第Ⅴ章 吉他乐谱

乐谱
　　乐谱是指写在纸上代表音乐声音和意思的符号。吉他手们很幸运，拥有两套表示音乐
的乐谱体系，这就是五线谱和六线谱。五线谱是由带高音谱号的五条线组成。　　音符在
五线谱上的位置决定了音符的音高和类型（半音符，1/4音符等）表示了节奏（音长）。

　　六线谱是由带各种数字的六条线组成。每条线代表一根琴弦。六线谱中最上面的线表
示高音Ｅ弦，最下面的线表示低音Ｅ弦。
　　在线上放一数码，可以表示获得某个音需按第几品和弹第几弦，数字０表示某弦的空
弦音。如：
　　两套体系各有所长。但六线谱有一明显的好处，它能指示你在何处正确地弹奏一个指
定的音符。例如，音符（高音Ｅ）可以在吉他上的五个不同位置弹奏。
　　六线谱在表示音符片段时尤为方便，它以图形方式在片段中指示你在哪里换弦，以及
何时变换把位。对于一个吉他手来说，通晓这两种体系是一种很大的优势，因为对有些音
乐现象，一种体系比另一种体系能更好说明。
　　本书中的所有音乐谱例均用五弦谱和六弦谱同时标明，这样你可以从两个角度来分析
音乐情况。
和弦图构成
　　这是一幅吉他琴颈图示（即和弦图），圆圈表示左手手指的按弦位置，圆圈中的数字
表示左手的手指标号。弦上方的０表示空弦，它是和弦的组成部分，×表示不要弹奏的弦
。
节奏
　　乐谱有两个主要的组成部分：节奏和音高（两者之中，节奏是基础）。节奏是指音符
在时间中的表示方法。每个音符相对其主音符和音乐节拍都有其特定的音长。节拍是音乐
的基本组成单位，亦叫拍子。当你随着音乐“拍脚”时，你是在用脚打拍子。
　　随着音乐用脚打拍子是一种需要培养的技巧。一边用脚打拍子一边弹奏，将使你的音
乐更具节奏感，你会感受到音符与节拍之间的联系。
　　大多数的摇滚乐和流行音乐是4/4拍。这意味着每一小节有四拍，每个1/4音符为一拍
（用脚尖先向下再向上为一拍）。
音符时值
　　这是4/4拍中基本的音符时值：
　　本书中所有材料均为上述节奏的组合。
表示节奏的其它方法
　　你可以用附点、连结线和休止符来改造一个音符的时值。一个附点可把一个音符的时
值延长其原有时值的一半。连结线是连接相同音高的两个音符的曲线，连结线表示只弹奏
第一个音符，而让此音符持续两个音符相加的时值。休止符表示发音音符之间的静止。休
止符和音符一样有长短之分，一个休止符表示某个地方不发音（不弹奏音符，也不让音持
续）。
节奏音型
　　在弹奏节奏吉他时，只读节奏而不管音高显得较为容易，因为只有和弦发音，所以可
使用节奏型来标示。
　　例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示
:
　　但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。
　　这样读起来就容易多了!
　　单音符也可用节奏型的方法来表示。带圆圈的数字表示音符该在哪条弦上弹奏。例如
：单音符Ａ、Ｂ、Ｃ和Ｄ可以写成这样：
音高
　　一个音符的音高是指其发音的高或低，在音乐字母表中用一字母名来命名（A， B，C
，D，E，F和G），开放弦为E，A，D，G，B，E（从低音弦到高音弦），下面是空弦在五弦
谱和六线谱中的表示方法：
　　下面是空弦音符和每一弦上前四品的自然音符（即不包括变化音符）:
　　下面则是空弦音符和每一弦上前四品的所有音符（即包括变化音符）。变化音符是自
然音符根据情况或者升高半音或者降低半音的音符（例如，A#或B6）一些连复段中往往混
合有自然音符及变化音符。请熟记前四品的所有自然音符及变化音符。下面的图示将这些
音符分别用五线谱和六线谱标出，并指明它们在各弦上的分布。
　　若你对任何一个符号或乐谱有不明白或不清楚的地方，请仔细阅读本章中的内容。

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第Ⅵ章：重金属节奏吉他

复习开放和弦
　　在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。
　　你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成的。
强力和弦
　　所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出巨大声
响得名。许多摇滚乐都以Ｅ或Ａ调（音调中心）来写作，因为这些调充分显示了吉他的强
劲低音和空弦音。
E5强力和弦
　　下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。
　　将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这时和弦
的发音会显得饱满、坚定。
　下面是一段基础练习。
　　弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通顺。现
在让我们加快一点速度。
　　要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。
A5强力和弦
　　这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保只弹拨
5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练习以使你的右
手弹拨不会触碰周围的弦。
　　保持弹拨放松、坚定。
　　由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中（见后面的定义），利用二
分音符给你的充裕时间去准备新和弦。
　　在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。尽量使
更换流畅统一（声音中无间断）。
　　不要让这些和弦吓着你！事先要先作识读准备。保持肩膀放松！
　　另外一个开放的强力和弦为D5。
D5强力和弦
　　D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。
　　作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。
　　到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发
音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦
之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被“冻结”，然后被移上或移下一
段特定的距离或间隔。
平行性
　　当你从E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音
符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E
弦“移”到开放A弦，4弦2品“移到”3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量
和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个“和
弦进行”时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这就使整体比部分相加要更强烈。

　　和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。
重音和手掌弱音
　　你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。
　　对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。当这
个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于是就产生了
重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重要的旋律或节奏点
。
　　练习下面的和弦进行，对用＞表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保持弹奏
不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你有规律的弹拨
结合起来。
　　还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产生一种
减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手腕为支点，把
右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。
　　若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音；太远，则无弱音效果。
　　重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被“弱”音，重音则有更为显著的效果
。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。
　　原理注释：反复记号　
　　由反复记号（11∶11）包括的一部分音乐要弹奏两遍。
八分音符弹奏
　　到现在为止，我们作了一些在“和弦进行”中用四分音符弹奏开式强力和弦的练习。
我们为带重音和手掌弱音的“和弦进行”增加了兴奋和活力。现在我们来学习重金属音乐
中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。
　　两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音符弹奏
。
　　在弹奏之前先给自己一个４拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以４拍“拍脚” （
“１，２，３，４”），这样给予你准备的机会。
　　在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这些八分
音符的话，就先试着“拍脚”，并用八分音符说“密—西—西—比”。
　　然后用匹克弹拨（与你说话配合，即同时弹奏）。
下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。
　　保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。
　　保证和弦音量前后一致；不要让声音变得忽大忽小。
　　下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重音和手
掌弱音的标记。
切分音
　　所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常
用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了
标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。当你“拍脚”时
，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。
下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。
附点、连结线和休止符
　　我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个２拍音符增加一半相当
于３拍。一个１拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍（即一拍半）。　　首先，
一边唱下面熟悉的旋律，一边“拍脚”，看一看加附点的节奏与节拍之间的关系；然后根
据“脚拍”弹奏这一音型。
　　连接线亦可用于加强弱拍。
　　记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后面持续
其时值。
　　进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时，这个节
奏的弱拍自然被加强了。
　　下面的进行使用了一个开放的Ｇ和弦。
　　若符号　　从第１拍或第３拍开始，可写成　　　。
　　休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或和弦及
分隔音符和和弦有帮助。
　　下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了休止符
。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音之间明显对而
造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间发音。
　　在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中，吉他手
又必须让弦音持续足够长。
总汇
　　在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握
所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努
力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体
，你是否“成功”地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：“它听起来象音乐吗？”，的客
观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往音符中投入一点感觉和注意力，
你的回答将是肯定和响亮的“是”!
　　下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。

--
"这一千多年没写诗了?"
"写了, 不过只写了两句."
"千年得两句, 一定是万古丽句了. 念来听听."
"好吧, 我现丑了" 太白星清了清嗓子, 浑厚的男中音在天庭响起:
大海啊, 都是水;
骏马啊, 四条腿;

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