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发信人: tcpip (俺的昵称改了), 信区: Rockroll
标  题: 美国重金属吉他演奏有声教程-中级3
发信站: 紫 丁 香 (Sun Dec 12 20:08:28 1999) WWW-POST

　　每个练习使你记起了哪首歌?
原理注释：和弦音程　　在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的
相互关系。例如，一个Ｄ和弦由音符Ｄ，＃Ｆ和Ａ组成。音符Ｄ被认为是１或根音，＃Ｆ
是和弦的第３音（因为Ｄ为２，Ｅ为２，＃Ｆ为３）；Ａ是和弦的第５音。这些数字配置
称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个
半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：＃Ｆ到Ａ的音程为一又
二分之一全音（在吉他上两个音相距３个品的距离，即小三度）。　　不管音符如何分配
，Ｄ永远是根音，Ａ永远是５音。
　　变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到Ｄ和弦和Ｄ小调和弦之间的区
别仅为音符：＃Ｆ与Ｆ。相类似地，Ａ和弦要变为Ａ小调和弦只需变化一个音符──＃Ｃ
变成Ｃ。
　　分析表明：和弦的第３音决定该和弦是大调还是小调。第３音距根音若是大３度，则
该和弦便是大调和弦，第３音距根音若是小３度，则该和弦便是小调和弦。　　因此你可
以在知道该和弦的构成之前，通过改变第３音，而改变该和弦的“大” “小”。这在单
音符主旋律弹奏中很重要。
强力和弦与完整和弦
　　至今为止 ，我们学会了强力和弦Ｅ５，强力和弦只由根音和第五音组成；没有第三
音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所
以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样
使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一套新的和弦。
　　然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调（强力和弦在大、小调上不
明确）
　　下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。
　　从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强力和弦
与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、小调和弦更高
、更悦耳的音质形成鲜明对比。
　　当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦；它们包含在新形式之中。
当你需要“强力”乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音弦。
　　下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的“和弦进行”。
　　在标有ＰＭ（手掌弱音）的地方，只弹奏强力和弦（即和弦的低音三弦）；在和弦加
重音的地方弹奏完整和弦。
　　下面在朱迪斯·普里斯特的“你得到了另一件东西”里说明另外一种使用重音和手掌
弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比如何真正地加
强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。
　　这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述“进行”，直至对所有技巧及风
格有熟练的掌握。
摇滚音型：５到６
　　我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的声音：
节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦（只弹属于该和弦的弦）和重音
匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。
　　当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技巧实际
上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型，起源于布鲁斯
音乐，从兰德·占坡林到“枪和玫瑰”每人都使用。这便是：八分间符摇滚音型。
　　这是一小节Ｅ中的摇滚音型。在Ｅ５和Ｅ６之间来回转换时应保持第１手指固定（持
续按弦），只移动第３指。
　　在Ａ５和Ａ６以及Ｄ５和Ｄ６之间转换时均如此。
　　下面是所有“摇滚进行”的老祖宗：１２小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐队都至
少有一首歌用到了这个“进行”的一些形式。
　　下面是“枪和玫瑰”的“妈妈·金”（安若史密斯也录制过），其中有Ｅ５和Ｅ６的
典型使用。请注意新和弦Ｂ５，我们马上就要讲述它。
和弦推移
　　勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是Ｅ、Ａ和Ｄ调。也并非所有的Ｅ、Ａ和Ｄ调的歌曲
都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和弦。
　　下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指法作上
下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。
　　在第２品上，结构Ⅱ使我们得到Ｂ５和弦。
　　保证所有三个音符都发音清晰；不让任一弦有杂音或声音减弱。
　　虽然Ｂ５和Ａ５的指法差别很大，但是Ｂ５的每一弦比Ａ５的每一弦恰好高两品。
　　可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变时用手
沿琴颈上下移动。例如， 若你想弹奏Ｃ５，你可以将Ｂ５移上一品。Ｃ比Ｂ高半音，一
品相当于１个半音。按Ｂ５的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你１指在第３品，３、４指
在第５品。
　　为了方便识读，３品以上的和弦可这样表示：
　　下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都是你学
过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。

到顶端


第Ⅶ章:重金属连复段

　　连复段在所有摇滚和重金属音乐中最易辨识。连复段在一个“和弦进行”和一个主旋
律乐句之间架起一座庑美的桥梁。从技术上讲，连复段是一短小、独立的音乐乐句。但在
摇滚乐中，连复段远不止如此。在你忘却歌词甚至基本旋律后，连复段仍萦绕在你脑海里
。在一个噪杂的晚会上，是连复段使得一首歌曲马上被人听清，而你对音乐的其它部分却
还模模糊糊。在许多情况下，连复段是一首歌曲的支柱，而节奏、旋律和和弦均来源于连
复段。连复段是歌曲的诱饵，当歌曲的其它部分消失在记忆中后连复段却获得永存。
　　你有了弹奏节奏和强力和弦的基础后，现在让我们弹奏一些单音符连复段。我们开始
时在吉他的低音区弹奏连复段。你应每次只弹响一根弦，并且要象弹奏和弦那样果断、有
力。即便这个连复段你很熟悉，也一定要按照谱子所标记的节奏来弹；不要让你的耳朵掩
饰难点部分。若你需要帮助回忆某个音符的位置，请参见第Ⅴ章的音高部分图表。现在开
始弹奏在重金属曲目中一些重要的连复段。
　　连复段不用为了记忆而炫耀。在下面这个叫作“黑色安息日”的连复段中使用了半音
符和全音符，以制造怪异、骇人的效果。
　　你可以用左手颤音来修饰长时值音符（全音符和半音符），这时左手要非常迅速地、
轻率地上下推放琴弦（使其稍微弯曲），直至发出颤音。这样会给较慢的音符以强度。颤
音在音符上用波纹线表示（　　　）。
原理注释：调号
　　歌曲的调是指其音调中心或主音所在。一首歌曲有强烈倾向要“解决”到该调的主音
。一首歌通常（总是）以主音和弦开始，并几乎总是以其调的主音和弦结束。调子用一字
母名（Ｅ，Ａ，等）和音质（诸如“大调”或“小调”）来表示。在乐谱中，歌曲的调子
在调号中表示（在高音谱号和拍号之间地区，包括成套的升半音音符和降半音音符）。v 
　　下面我们开始学习八分音符的连复段。
　　弹奏有快速音符的连复段时，拨片要上下交替弹拨。斯克德·洛的“我的碎片” 中
的连复段是一种音型重复。注意在五线谱中＃Ｆ的存在，这意味着所有Ｆ都是升高半音。

击弦技巧注释：击弦和钩弦演奏法。
　　上面的例子中用到了击弦奏法。击弦、钩弦是重要的表现手段，它们使音乐更富变化
、更有趣味。
　　击弦：右手弹响第１个音符（低音），然后用左手的某个手指缒击琴弦以使第２个音
符发音（高音）。
　　钩弦：把两手指置于要发音的音符上（若第２音符是一开放弦，则只把一个左手指放
于弦上）。弹拨第１（高音）音符，接着不用弹拨，用手指钩动琴弦使第２（低音）音符
发音。
　　本·乔菲的“你给爱一个坏名字”中的连复段用了稳定的八分音符。保证把所有Ｃ和
Ｇ（由调号所标）升半音。
　　这是奥兹·奥斯柏恩“疯狂烈车”中的八小节乐句，重复号告诉你在弹奏后两小节之
前，弹奏前两小节三遍（总共６小节）。
　　现在我们学习有切分音的连复段。我们以法斯特·普丝卡特的“用了鞭子，就有办法
”中的连复段开始。这个２小节连复段的第１音符是切分音。当一个音型的第１音符在强
拍之前（第１拍）中，就象在这种情况下，音符在编号小节的第４拍第２个半拍开始，这
就是所谓的先半音。先半音给音乐一个额外的升高。注意最后音符被连结，这样在反复时
仍有先半音。若你听录音，你会听到“先现音”同样被乐队中其它乐器（如低音乐器和鼓
）加重。
　　现在我们逐渐进入有更多切分音的连复段。下面是朱迪斯·普拉斯特的“犯法” 中
的四小节连复段。注意第二个两小节与第一个两小节有相同节奏，但不同音高。　　下面
是“深紫色”乐队的“水上烟雾”中精典的重金属连复段。注意其节奏— —特别是切分
音的位置──与前面例子中的那些节奏十分类似。
　　注意分析你所学习过的音乐的对称性和重复性。这样使得学习和记忆更加容易。
　　三连音节奏
　　三连音节奏是指在一给定时间单位内的三个时值相等的音符，三连音节奏可以这样计
数: 
　　这是兰德·占普林的“黑色的狗”中的连复段，其中使用了三连音节奏以取得断裂效
果。
　　到现在为止，我们一直在学习八分音符的切分音。下面我们将介绍使用不同切分音的
十六分音符连复段。
十六分音符连复段

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"这一千多年没写诗了?"
"写了, 不过只写了两句."
"千年得两句, 一定是万古丽句了. 念来听听."
"好吧, 我现丑了" 太白星清了清嗓子, 浑厚的男中音在天庭响起:
大海啊, 都是水;
骏马啊, 四条腿;

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