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标  题: 埃舍尔
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标  题: 埃舍尔
发信站: BBS 水木清华站 (Wed May 19 13:37:43 1999)

莫里茨·柯内里斯·埃舍尔 Maurits Cornelis Escher (1898-1972)是荷兰最著名的版画
家。
1898年生于荷兰利大瓦登地区的埃舍尔，一生酷爱旅行，对大自然怀有深厚的感情。他通
晓音乐，尤其是巴赫音乐的理性化，数学秩序感，以及严谨的法则，对他产生了极大的影
响。他一生所作的大量探索为绘画开辟了新天地，尤其是后期的“智力图象”创作，传达
了主宰人类思维的世界
的自然法则，用他的话说，他“最终使艺术步入了数学领域”。
埃舍尔著名的版画，如《变形》（1939-40），《相对性》（1953）《凸和凹，上行和下
行，俯视与平视等透视的相对性，同时在一幅中把在物理学，建筑力学以及不同视点看来
自相矛盾的空间和建筑的视觉特征混和在一起。在《上行和下行》中，上行的僧侣不断地
往上走，下行的僧侣不
断地往下走，按常规每行的第一个僧侣不应该和最后一个僧侣碰头，但他们在视觉上碰头
了，而且看不出有什么不对的地方。在《循环瀑布》中，瀑布既象在平面流动，又象在上
下之间流动，水由下往上的循环在画面视觉中似乎是可能的。 
从表面上看，埃舍尔提示了眼睛直觉的致使弱点，但本质上，埃舍尔的画是哲学悖论的一
种视觉隐喻，就象他著名的《作画的手》（1948）所象征的。
埃舍尔的画还对现代美术的构成和变形探索产生了很大影响。飞鸟虚实相间的互补相互构
成轮廓：爬虫由三维向二维的变形：台阶既象是俯视的楼梯又象是仰视的墙角的透视的相
对性：从透镜子看物体的曲面变化，都是现代美术基本构形的范例。
 除了这些视觉研究外，埃舍尔早期的在部分版面是关于风景和建筑的，尤其是那些意大
利海岸城堡，教学，小镇街道充满着神秘的童话色彩。比如城堡的塔楼变成国际象棋，一
堆书和一条街道连接。事实上埃舍尔所有的作品都是充满着幽默，神秘，机趣及童话般的
视觉魅力，他的作品可
以被哲学家，数学家，物理学家解释得很深奥，但视觉本身却能被氖层次的人接受和体验
，那怕是孩子。
埃舍尔至今无法被归入二十世纪艺术的任何一个流派，但随着时间的推移，他的画的价值
正在超越许多现代艺术流派，显示出永恒的魅力。直到九十年代后期，人们发现埃舍尔的
视觉模拟和今天的虚拟三维视像与数字方法是如此相象，比如结构线条之间的穿插，将人
的头形分解成薄大的条
带，几乎和今天的数字方法没有区别，而他的各种图象美学也几乎是今天电子计算机图象
视觉的翻版，充满着电子时代和中世纪智性的混合气息。因此，埃舍尔的艺术是真正超越
时代，深入自我理性的现代艺术。
他的老师曾这样评价他“他太刻苦，勤奋，文哲气太浓缺乏情调和随意发挥的行为，很难
称得上是一个艺术家”。这也许说对了，埃舍尔创作的形象更多与现代科学家的认知方式
相关，事实上他是受科学界广为欢迎的人，他的版面曾被许多科学著作和杂志作封面，
1954年的“国际数学协会
”还在阿姆斯特丹专门为他举办了个人展览，这在现代艺术史中是罕见的。正如伦布朗和
凡高，100多年前在吕伐登市出生的毛里茨·科内利斯·埃舍尔（1898-1972）是荷兰最著
名的艺术家。埃舍尔也许堪称是世界上被复制最多的艺术家：每年欧洲、美国和日本数以
万计的艺术爱好者购买
大量其艺术作品的招贴画和版画明信片。在北京举办的首次埃舍尔作品展中，除展出175
件原版画外，还向观众播放一部分介绍埃舍尔生平与作品的纪录片（1998年出品，片长55
分钟）及一部精彩的电脑动画片（片长7分钟，1998年出品）。
起初，年轻的埃舍尔注定将继承父业，成为一位建筑工程师。他在校的学习成绩并不理想
。后来发现埃舍尔注定将继承父业，成为一位建筑工程师。他在校的学习成绩并不理想。
后来发现埃舍尔只有一个天分，那就是“画画”，因此他的父亲便将他送到一所多传授绘
画课的学校。从这个时
候开始，可以看得出来埃舍尔将会成为一位造型艺术家。在艺术家可以运用的技术中，埃
舍尔只对版画技术感兴趣，尤其是木版画和石版画。20年代和30年代期间，埃舍尔经常旅
行至西班牙和意大利，通过创作风景画而融会贯通了这一套技巧。地势高低不平的南欧，
配上小小的山庄、细细
的长柏、宽敞的露天雅座，成了一个极为丰富的版刻题材来体现横向的和纵向的，浅色的
和深色的线条。他制作了数百幅不同的版画，其中一部分用来资助旅行。
30年代末埃舍尔游览西班牙阿哈布拉宫殿后而制的版画让他初得名气。阿拉伯人在这所宫
殿遗留下来的装饰造型和装饰技术深深吸引了他，他将这些造型描绘下来，并作了认真的
分析。从这一研究中形成了埃舍尔的新构思，即受人欢迎的“规则平面分割图”，版画空
间结构复杂而巧妙、形
状畸形而奇妙。埃舍尔对规则平面分割图非常感兴趣，这种方法是将同等的图形相互吻合
连接在一起，填满整个平面。
埃舍尔运用熟悉的图案，如鸟、鱼和爬行动物，来组成平面图案。他系统地将这些图案制
成三角形、四边形或六边形，将其“镂空”，之后恰到好处地“贴”在外沿的位置。用这
样的方法，埃舍尔制作出了变形而循环的版画，从一个图案渐渐变到另一个图案，从相同
的图案渐渐变到不同的
图案，然后又（循环）返回。他的版画作品“变形（二）”（1939-1940）以及“日和夜
”（1938）因此而举世闻名。
埃舍尔另一部分版画作品的吸引力在于它们表达了一些现实中不存在——甚至不可能存在
的图象。这些“不可能存在的图案”源于埃舍尔对人类大脑的幻想，因为大脑不断尽力将
二维的图案转换成立体图案。埃舍尔的不可能存在的创作手法在结构和细节选择上非常考
究，使人并不直接产生
迷惑感。在“凸与凹”（1950）和“上和下”（1960）这两幅版画中，埃舍尔戏弄前后上
下的空间，生动地表达出各种不可能存在的连结。
 

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