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发信人: aswater (似水流年), 信区: Architecture
标  题: 杨廷宝谈水彩画
发信站: 紫 丁 香 (Tue Sep 29 13:28:02 1998), 转信

杨廷宝谈水彩画

一个建筑师谈他所作的水彩画，只能从他自己作画的经历来叙述。
每个人的作画习惯、爱好以及训练的背景不一样，因而表现
的方式不尽相同。有些画家，在外面写生时，只画一个大致的稿
子，回来后重新创作画面；我作画绝大部分是实地写生，即使画
面某部分画的不满意，回来重加工的也极少。这是个习惯，也
是一种训练。

绘画，首先是选题和构图。每当你看中了一个题材，就得考
虑画面的布置：纸有多大、景物应取其多少入画，要心中有数。
多大框子，可以容纳多少题材和装饰，这对建筑师来说是很有
讲究的。我们作画，应把画纸当作框框，在框内对题材进行布局
和构思。作画时尽可能使构图一次完成，而不去指望画好之后像
放大照片那样再重新剪裁。这种比较严格的训练，对建筑师来
说，很有用、很必要。记得做学生时，老师为训练我们的色彩感
觉，曾用红色的桌子、台布、花瓶……来作一幅区别各种不同
红色和同质地的画。这样一个红色群，或蓝色群，或黄色群的训
练，同一颜色而不同质地之间相互关系就比较出来了。我们学
习时最好能经过这种严格的训练。

作画的题材，以建筑居多，这是考虑到除了提高构图能力和
绘画技巧以外，还可以吸取建筑方面有关知识的缘故。题材选
定了还要组织画面，考虑什么是主题，什么是从属，画面上远、
中、近景的分析、构思和布局。接着就是用色设计，对比还是调
和，等等。像“罗马圣彼得大教堂广场喷泉”这幅画，近景的喷泉
，刻划的比较具体，远处的教堂，便将它简化，这就自然地分出
主次，显出层次。再有那幅“公鸡”，鸡画的鲜明而较具体，后面
的鸡舍和树叶就很概括，这是根据题材要突出什么、用什么作
陪衬而设计的。陪衬的东西处理得当，能更好地突出主题。运用
的手法可以是多种多样的，比如:?轮廓的细致与概略，色调的冷
暖，光的明暗，景的虚实，等等。对学建筑的人来说，画远景不
是说不能画的深入些，不过主次关系应该注意。

建筑师画水彩，我主张要写实，而不要用写意的方法，我们
不同于美术家。比如一些国画家，他们可以在一幅画里将人物、
屋宇环境在尺度上画得不全一致；他们为了着重表达某种意境
是可以这样作画的。我们作画，则要求透视、轮廓线条都很准
确。当然，有时为了达到建筑绘画上的某种“意境”，适当地夸
大或缩小实际尺度也不是绝对不许可，但大体上应符合实际。
绘画的笔法也研看题材，题材又要看是什么环境；要有时间
、空间观念。我作画在时间仓促时，只勾个很简单的轮廓就着
色了，用笔可以灵活些，轮廓不必那么准确，重要的是抓住第
一印象，只要能表达一种速写的气氛就行。为了使画面活泼生
动，铅笔轮廓不宜勾的过多，否则画面易陷于呆板。一般作画
时，我习惯先画天空，因为面积大的部分现画，可以定下一个
基本色调，这与中药处方相类似，主要东西抓住了，这幅画出
不了大问题。当然，各人有各人作画的习惯，比如有的人在画静
物花卉时，爱把最鲜艳的花朵留下来，先把叶子、背景画好，然
后点上花瓣的颜色。我是先画花朵然后画背景。这种画法当然
是受老师的影响。

绘画应该如实地反映客观事物。由于个人的习惯、所喜爱的
颜色和用笔的不同等等，不知不觉在画面上会带有画家的个性
特征。同一题材用同几种颜色作画，各人画的仍然不尽一致，纵
然色调用笔相同，但意境神韵也因人而异。绘画和写字一样，
一定程度上反映一个人的个性，例如有的人惯用暖色调，而有
的人则爱用冷色调。我在清华学校学习时，常和同学闻一多出
去写生。闻一多先生是位多才多艺的人，性格开朗，不拘小节，
潇洒而风趣。他的水彩盒就不喜欢洗干净，调色盘很脏。他的
画中很少见到纯色，但也能画出很好的画来。我的画用色常常
是清平而纯净。所以绘画并无刻板的公式和法则，也正因为这
样，才能创造出千姿百态、瑰丽缤纷的美术作品。
我常常爱用透明色，偶尔用一点不透明色，个别高光处加点
白粉。我认为，用水彩作画就要充分发挥水彩的特点，不大赞
成用某一种绘画颜料来仿另一种颜料作画。

“工欲善其事，必先利其器”，水彩画使用的工具材料更显
得重要。

纸－我习惯用纹理略粗的纸作画，粗纸作画水不易流淌，颜
料易沉积。可以利用其特性作画；而用光纸时，颜料不易被纸
吸附，因而颜色淡、易渗化，不易掌握。画大幅水彩画，最好将
画纸裱在画板上，这样在用水较多时纸不易变形。我写生时，
喜欢将画板用东西支撑着斜放在地上，也有人喜欢将画板拿
在手中。

英国造水彩纸有百多年历史，纸张质地较厚而面上有粗纹。
有种WHATMAN牌的纸，质地较好，当画的不满意时，可以用笔蘸水
洗掉，高光就可以这样洗出来，甚至可以将整幅画用水冲洗了
重画。我国有悠久的造纸历史，但专业制作水彩画用纸厂家很
少，我们希望我国造纸厂能研制良好的水彩画用纸。
笔－要求吸水量适当而有有一定的弹性。我国狼毫笔具备
这些特点，羊毫笔则吸水量过多而缺少弹性。半长峰的狼毫笔
最好，这种笔蘸上色可以画的时间长些。在国外一般用貂尾毛
制的水彩画笔。

水－一般的水都用，河沟里不太干净的水也用过，水浑点对
画画影响不大。有人喜欢洗笔痛快，带个大容器盛水，但携带
不便。我往往用小玻璃瓶，但不宜画大幅作品，这对爱用浓色
的人也不太相宜。在需要少量鲜艳颜色时，应换干净水才好。
颜料－颜料种类、性质、特点对作画很有影响。红、橙、黄、
绿、蓝、紫是一连续色轮，这些颜色相混呈灰色；灰色浓缩成为
黑色，灰色冲淡至极限就成白色。色轮上取连续的一段作画，
画面就容易协调、和谐，但这样的画面对比不强烈，欠精神。
反之，对比过分强烈，而不易调和统一。我们作画的人就要懂
得颜色的性质和相互关系，并能灵活运用。比如有人画月亮，
用偏紫的暗色做背景，然后加一个黄色的月亮，显得很精神，
这是运用对比手法来作画。我们建筑工作者画设计图时，要善
于运用这种色的对比手法。

我过去的画大部分用英国温赛·牛顿厂出的小方瓷盒的固
态颜料。它不易沾在笔上，所以画起来颜色较淡，易于表现水
彩画特有的明朗、轻快。我的画多为淡色就是用这种颜色作画
的缘故。这家厂颜色种类甚多，而且各种颜色的性质、特点以
及相互调配特性均有说明。蓝色就是钴蓝、深蓝，新蓝等。我
的颜色盒中没有普蓝，用它做画一下就渗到纸里去了，他的个
性很强，不敢惹它。还有一种天蓝，带点绿味，色较娇嫩，用浓
了不透明，适于填林中露出的小块天空。红色有大红，色庄重；
朱红；玫瑰红，色带紫，性轻佻；还有土红等等。黄色有桔黄、
土黄、铬黄。柠檬黄等。上述这些色大多数可以相互调和使用，
颜色经久不变。颜色对画来说很重要，无怪乎有的国画家讲究
颜色而为自己特地加工颜料。

作为一个画家，还应多看别人的作品，特别是一些名画家的
画。我的画受我的老师道森(GeorgeWalterDawson)的影响。我也很喜
欢英国弗令特(RussellFlint)的画。此人年轻时在医院里画过解剖
画，因而对人体结构比例谙熟。他的水彩人物画，水份充足，
用笔也很活泼，作画时用洗，洗后再加色等多种方法，充分表
现水彩画的特点。美国萨金特(JohnSingerSargent)画风豪放，技巧
纯熟，很不错。还有朗(BirchBurdetteLong)，这位水彩渲染家是以
平涂渲染的技法见长，画面虽平淡，但却很有生趣，他承袭了
建筑师的渲染技巧。至于巴里什(MaxwellParish)画的花卉园林，用
色鲜艳，有广告效果，则又别具一格。

画家阅历要多些才好，应多游，多看，多画。我国古代文学家
如韩愈、李白、柳宗元等，都曾游历过很多地方，他们的作品气
势磅礴。他们成功的文学作品与他们浩瀚的阅历是分不开的。

绘画是一门艺术。艺术应该有强烈的感染力。画家要表现好
自然，首先得有热爱自然的激情。今天科学技术发展很快，虽
然新的技术手段可以部分替代人们的活动，但绘画这门艺术将
仍然靠人们去创造。学习绘画只有靠勤奋、苦练，“艺无捷径”
说的就是这个道理。

(杨廷宝口述南京工学院建筑研究所晏隆余整理)
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