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发信人: Gforce (第三个代表——晚上站庆喽), 信区: Geography
标  题: [荆州]楚歌今昔
发信站: 哈工大紫丁香 (Thu May  6 10:28:40 2004), 站内信件


　　洪涛：观众朋友，您好，这里是《走遍中国》。刚才我们听到的是一曲楚歌。当年的
一曲楚歌，结束了一个英雄的故事。这个故事讲述的是刘邦项羽征战的那个年代，当年楚
国是以能歌善舞而闻名的，美妙动听、感人肺腑的楚歌，涣散了项羽部队的军心，最终使
刘邦打败了项羽。从此也留下了一个四面楚歌的成语，楚歌也就有了一个特定的含义。今
天我们就一起来聊一聊楚歌的今昔。 

　　到我们节目中做客的嘉宾，是来自湖北省荆州市的作家孙昌宇先生。 

　　孙昌宇：所谓楚歌就是指当年流行于湖北境内，特别是以荆州为中心这一带的民歌民
谣。这一带的民歌民谣，是非常具有特点的。在那个时代人们在劳动生活中，需要抒发自
己的情感，那么就逐渐诞生了这样民间的音乐，民间的歌谣。这样的歌谣传承下来一直数
千年来。到今天还是生生不息的。具有他浓郁的地方特色。 

　　洪涛：据我所知在中国的最早的诗集《诗经》里面，它的开篇“关关雎鸠，在河之州
。窈窕淑女，君子好逑。”就是来源于楚国的民歌是吗？ 

　　孙昌宇：对 ，这首歌是咱们著名的诗歌总集《诗经》305首里面，最浪漫的、最富有
爱情色彩的一首诗歌。这首诗歌就是起源于楚地。从楚地的民间民谣里面逐渐由文人收集
整理起来，放入诗经里面的。 

　　洪涛：我们一开始就提到这个楚歌的魅力，我在想当一种音乐发展到极致的时候，它
的这个力量会超过音乐本身的力量。 

　　孙昌宇：当年所谓四面楚歌的楚歌，事实上是一首楚歌里面非常非常有冲击力的思乡
曲。就是当年楚人在怀念自己故乡的时候，就会有非常缠绵悱恻这样的旋律，唱出对故乡
的怀念。聪明的刘邦就在战争的武力上，一直战胜不了项羽的时候，就用楚歌。请很多楚
人在项羽的营房外面，就唱起楚歌。使楚国的所有人都放下了武器，军心涣散。体现了这
首歌它在情感上和在人性上的这个巨大的艺术魅力。 

　　洪涛：那现在在荆州地区还能听到这样的歌声吗？ 

　　荆州地区流传的马山民歌继承了古代楚歌的特点。它的曲音曲调都是来自当地的方言
。马山民歌取材广泛，歌词内容大多与人们的生产生活有关。在紧张的劳动之余，欢快的
民歌是大家自娱自乐的方式之一。大家聚到一起，有的唱，有的吹，有的听，一天的辛劳
就能减少很多。有时在田间地头，有时在劳动的休息时间，一首民歌就能把周围的人们聚
拢过来。 

　　由于荆州地处江汉平原，过去的劳动生产又都是靠手工完成，每天的劳动量都很大，
所以，这种民歌也能起到调节劳动气氛的作用。一边劳动，一边唱歌，这劳动的劲儿就来
了。大家你唱我和，所以，这马山民歌才能一直留传了下来。 

　　采访：荆州市艺术研究所 研究员 徐月波 

　　“马山民歌它的种类比较多，有号子，有田歌，有山歌，有灯歌，有小调，有渔歌，
有风俗歌 ，有谣儿歌。这些歌都是在不同的情况下产生的，绝大部分是在各种劳动生活当
中产生的。” 

　　一曲渔歌唱出了渔民的好心情。这里的民歌形式多样，曲调活泼，这种打鱼时唱的渔
歌，就没有什么固定的唱词，完全是渔民的自我发挥。兴致所至，他们放声高歌，把这里
的民风表现得淋漓尽致。尤其是每逢秋八月起网丰收的时候，渔民更是要齐唱渔歌，显示
了荆州男子的一种豪迈气概。 

　　采访：荆州市艺术研究所 研究员 徐月波 

　　“荆楚民歌的话，跟古代的巴楚文化、楚辞， 屈原之间有很大关系。因为它是一个文
化的影响，楚文化是一个大的方面的影响，是整个民歌的文化的质量品位有提高。它是在
互相影响的，发展的。所以在后来的话，特别是在建国以后，这个民歌作为群众最喜爱的
一种形式。各地的文艺团体，很多歌手，都把这个民歌作为主要节目，保留节目。从群众
当中来，又到群众当中去。” 

　　荆州的文化工作者一是为了收集整理这里的民歌民谣，同时也是为了丰富这里人们的
文化生活，所以，他们经常下到田间，为普通百姓带去新的田歌。 

　　这些田歌都是根据过去的民歌改编的，这其中加入了许多现代的艺术表现手法，使得
田歌更具有活力。这段踩水舞，就是根据踩水歌而创作的。这些专业演员，把民歌带上了
大雅之堂。其实民间的歌舞原来就是一体的。在荆州，古时这里的人便是以能歌善舞而出
名。这些在生产劳动过程中创作的田歌，现在是难得的文化遗产，马山民歌被称为“民间
艺术的活化石”，给艺术家提供了丰富的创作素材。 

　　洪涛：实际上这个荆州地区的民歌，可以说是反映了当地老百姓的日常生活，还有他
们的思想感情。那可不可以这样讲，一个地方的民风，决定了民歌的风格。 

　　孙昌宇：对。 

　　在荆州这一代，因为他长期生活在生态非常繁茂的这样环境里面，充满着浪漫主义色
彩。体现在音乐这方面，也就集中表现了这种豪放，这种富于幻想而且充满了激情的这样
一种风格。关于荆州这一带民歌，有一个非常有名的典故，就是阳春白雪和下里巴人。 


　　所谓的阳春白雪，就是贵族和宫廷歌曲。所谓下里巴人就是老百姓，最普通引车卖浆
之流。所唱的歌，下里和巴人，阳春和白雪，都是一个曲子的名字。下里的意思就是一种
丧葬歌曲，就是老百姓生老病死以后，葬到地下去叫做下里。巴人其实是当时楚人的一支
，一个部落。它就是代表楚人的最普通老百姓的丧葬的歌曲。 

　　洪涛：那我知道下里巴人演唱的时候，当时演唱的场面很壮观。 

　　孙昌宇：哪个下里巴人的演唱形式，那是相当惊人的。当年就有这么一个描述，一人
唱，万人和。 

　　洪涛：那这个一人唱，万人和。这种壮观的场面，在现在的日常生活中还能见到吗？
 

　　在荆州的稻田里，虽然没有“一人唱，万人和”的那种壮观场面，但是依然能够体味
到人们一起唱歌的热烈。过去，赶上农忙季节，大家为了抢时间插秧，连着一干就是好几
天。为了提高劳动的效率和鼓足干劲，大家就用唱歌的形式来提高精神。有人带头唱，大
家就跟着一起唱，有点像劳动号子。插秧的，抽水的，一听到这歌声，疲劳就好像减少了
一半。大家你追我赶，相互比着干，劳动热情在歌声的带动下，被调动了起来。这些田歌
，插秧歌，经过上千年的传唱，依然充满活力，就因为它植根于人们的生产劳动中。在一
些地方为了增加唱歌的乐趣，还特意请人伴奏，一些老人和孩子，也来到田边，跟着一起
唱。远远望去，一派热火朝天的景象。 

　　采访：马山村民 

　　“一唱歌就把精神提起来了，就觉得把私心杂念，把其他的一些事情都忘掉了，搞生
产劲就大。我们从小就十几岁的时候我们就唱，唱了几十年了。” 

　　荆州地区的民歌之所以能够留传这么久，跟当地百姓的家庭影响是分不开的。许多家
，老人孩子经常一起唱，把唱民歌当成一种消遣，在娱乐中就教会了孩子许多古老的民歌
。 

　　王兆珍是当地的一位民歌艺术家。她从小就喜欢唱民歌，跟着大人学了不少的民歌。
后来，她发现民歌对于孩子们的教育十分有帮助，就主动承担起教民歌的任务，一有空，
她就来到孩子们中间，一字一句地教他们唱民歌。过去教民歌都是口传心授，现在有了乐
谱，教起来就方便多了。 

　　采访：马山民歌 歌唱家 王兆珍 

　　“我们当时唱这个民歌的时候，就在田里干活，听到老人唱我们就自己唱，也没有人
教我们，就这样唱，现在的话，你们听到老人唱，我们在一起教这个歌，在唱的时候，就
要带一种感情，激情来唱这个歌。这个快板是一口气连下来的，要快一点，但是这个音乐
就是上一句下一句，上一句下一句。这样接着来，一口气唱完。” 

　　孩子们通过学习民歌一方面提高了音乐修养，同时，也继承下来了这里的传统。民歌
中所包含的情，民歌中所寄托的爱，都融入了孩子们纯真的心灵中。 

　　洪涛：看来荆州民歌的内容，还是很丰富的。这么丰富的民间音乐，其实也为荆州地
区的其他的音乐形式，打下了一个很好的基础。 

　　孙昌宇：这个民歌其实是其他的各种艺术之母。在荆州这一带流传的民歌，后来孕育
了荆州非常有名的戏剧表演形式，荆州地区的戏剧形式，互相之间的借鉴是非常有趣的。
而且他直接影响到咱们当代的艺术，比如说 ，当年荆州花鼓戏，它在民间形成的音乐和表
演形式 ，逐渐被更广泛的新的艺术形式接受。咱们比较熟悉的电影和歌剧《洪湖赤卫队》
，它的基本的音乐元素，就是取材于当年的花鼓戏。另外还有一个，中国第二大剧种汉剧
，它的发源也是在荆州。 

　　洪涛：在荆州地区看来，它的剧种还是挺丰富挺多的。 

　　孙昌宇：这其中就有最典型地方意义的荆河戏，荆河戏当年是在明代的万历年间，开
始发展起来的，当时在荆江两岸，荆江的西岸，江陵和沙市这一带，号称九宫十三帮，所
谓九宫十三帮的意思，就是有九个演出的重要场所，有十三个演戏的行会，当时这些艺人
的发展，就是先从走乡串户，男打女唱，沿村卖唱，逐渐到草台班子的演出，逐渐有情节
有故事，变成连台本戏。演变成了一种艺术形式。 

　　洪涛：在荆州流行的荆河戏，可以说是楚地民间艺术的集大成者了。那现在的荆河戏
是不是仍然活跃在荆州？ 

　　采访：荆河戏演员 

　　“我们这个荆河戏的历史大概有四百年了。它起源就是我们荆州地区，我们是票友还
不是专业，我们因为是地方戏很多人都会唱，我的父亲就是唱荆河戏，我是从小就跟我父
亲一道，经常参加他们剧团的活动，因为本身我就喜爱这个历史，看《三国演义》书看得
很多，看到以后就演这个戏，就会深有体会到。我们今天演的就是《大回荆州》的一折，
就是《洞房》《东吴招亲》。” 

　　荆河戏又称楚调，俗称上河戏，是地方大戏剧种。因在湖南、湖北一带流传很广，19
49年后曾一度称为湘剧，1954年才定名为荆河戏。 

　　荆河戏以弹腔为主，兼容昆、高等腔。舞台语言以中州韵结合澧县、津市的地方语言
而成。保留下来的传统剧目有542个，多是一些古代战争或者打斗题材的剧目，看家戏有“
三杀”、“五图”、和“十二山”等。 

　　荆河戏的角色分生行、小生、旦角、老旦、花脸、丑角等六行。利用各种不同的板式
以表达非常悲苦的情调。听众能从唱腔中判别角色的不同，其高亢嘹亮的演唱风格，艺术
感染力很强。 

　　荆河戏所使用的乐器多是唢呐丝弦，土钹土锣，音调变化多，别具风味。那种粗犷大
气的表演，很有荆楚文化的特点。须生多用沙喉咙，旦角利用假嗓子，小丑、老旦用本嗓
。那一板一眼的表演让人看了很是过瘾。 

　　荆河戏重视做功，讲究内、外八块功夫。“内八块”是表现吉、凶、祸、福、喜、怒
、哀、乐八个方面的内在感情；“外八块”是练就云手、站档、踢腿、放腰、片马、箭步
、摆裆、下盘八种外形程式。许多老演员虽然已经年过花甲，但一招一式仍不含糊。 作为
荆河戏的传人，他们最大的希望就是能把这个古老的戏种保留下去。 

　　采访：荆州市民间文艺家协会副主席 李启斌 

　　“这个古老的剧种，经过这么多年来的流传，由于各种各样的原因，现在从业的艺人
已经很少了。但是这个剧种，在我们金沙地区有相当大的影响，而且对南北路的一些剧种
，一些声腔都很有影响。为了很好的抢救，人类口头文化遗产，所以我们花了几年功夫，
从老艺人那里，通过采访通过收集，得到了很多宝贵的荆河戏文字资料，包括曲牌，包括
一些剧本，包括有些打头。通过我们这几年的工作，通过广大老艺人的支持，有近四百个
曲牌，有些老艺人多记的是公尺谱，公尺谱一般的青年人也不懂，所以我们通过两年的努
力，把公尺谱基本上翻成了简谱，准备把它整理成册。主要是为了把古老的荆楚的传统艺
术，荆楚的精髓把它保留下来。” 

　　在荆州附近至今仍然活跃的挑担锣鼓，也是荆河戏的一个组成部分。它虽然没有什么
舞台，但是所演奏的曲牌，都是荆河戏中经常用的。这种挑担锣鼓是一种比较自由的打击
乐表演，主要为百姓家的婚丧嫁娶等活动助兴。虽然看起来简单，但是其中的讲究也是不
少，什么场合演奏什么曲牌，穿什么样的衣服，都有一定的要求。 

　　采访：荆州市戏剧家协会 秘书长 王文华 

　　“还有一种就是咱们说的围鼓，这个围鼓在我们荆沙也是相当有名的。所以围股鼓以
前叫围鼓堂班，一般的有钱人，用八仙的桌子，几张桌子摆出来以后，很多的亲朋好友全
部坐在周围，他们民间的艺人就坐在桌子的周围，叫围鼓。他就围在桌子上面坐着，进行
清唱，这样就供一些很多来往的宾客欣赏这个艺术。” 

　　在炎炎夏日的晚上，艺术家们来到居民小区，大家一边在外面纳凉，一边欣赏围鼓，
虽然没有什么名角，但却能自娱自乐。无论是唱的，还是听的，都很投入。 

　　采访：荆州市戏剧家协会 秘书长 王文华 

　　“以前据说是按戏剧史来讲，没有营业的氛围，过去本身荆河戏也就是来源于民间，
它是从自娱自乐的形式，慢慢逐渐演变，就变成一般的靠这个维生的专业艺人，然后才有
剧团，然后才挂牌，名演员这么演出。” 

　　这位身手不凡的老先生叫王群千，今年已经69岁了，他17岁进入荆河戏科班学习，为
了把这门古老的艺术传下去，王群千和其他一些荆河戏名家费了不少心血，他们把一些唱
围鼓的业余艺人，和戏迷票友组织起来，搞了一个业余荆河戏剧团。虽然挂名“业余”，
但是这些艺术家们却是念唱做打，样样精通。从以前的自娱自乐，到变成专业演员，从民
间的走街串巷，到登上舞台表演，这些艺术家们把自己的一生和荆河戏紧紧地联系在一起
。这些服装道具，全是剧团的人自己做的，他们不为别的，就为了荆河戏能够永远唱下去
。 

　　孙昌宇：咱们刚才看了，荆河戏的这样一些表演形式，我们今天谈到了楚歌的今昔，
也涉及了楚地戏曲发展的一个历程。它也是咱们楚地的人们的历史和民风的一种非常生动
的见证。它记录的是一段荆州的难以忘怀的历史。 

　　洪涛：是 ，楚歌作为中国民歌的一个代表。是很有特色的，而且这个楚歌也可以说孕
育了楚地丰富的戏剧艺术。楚歌尽管离我们已经很遥远了，但是我们现在去听它仍然会用
一种很接纳的心情去欣赏，而且我相信楚歌，也会永远传唱下去的。 

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如果生命的两端不是黑色的，
人们又怎会爱上她灰色的中部？
在生命灰暗的底色里，
我愿做一条激情奔涌的河流，
于波澜壮阔中探寻生命的灵动。


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