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发信人: Gforce ()第三个代表→Ηermit∵(ＦΟΤ), 信区: Geography
标  题: [景德镇]青花
发信站: 哈工大紫丁香 (Sat May  7 11:10:53 2005), 转信


　　上个世纪50年代初，美国学者波普博士发表的一本专著让世界文博界震惊了：在土耳其托普卡比博物馆秘藏的数千件中国瓷器中，竟然有上百件令世人叹为观止的中国元、明时代的青花瓷精品，其中产自景德镇的元代青花瓷就有4O件。 

　　这些八百年前从中国景德镇瓷窑里烧成的青花器，现在摆放在离中国万里之遥的伊斯坦布尔的一个展室里。它们是如何穿越时空的隧道，让文化凝聚在这里传达历史的信息的？ 

　　元代，景德镇的陶工们寻找到了一种新的制瓷原料――高岭土，由一元瓷石配方发展为瓷石、高岭土的二元配方。凭借这种二元配方的原料，景德镇人烧成了一种像玉一样晶莹润泽，色调白中泛青的优质瓷。在这种光亮洁白的瓷器，为青花瓷的出现提供了胎质上的条件。 

 
　　宋代景德镇还是生产以刀具刻画为装饰手段的青白瓷，而到了元代，以毛笔绘制出的青花瓷，竟能如此的精美和完善。 

　　在14世纪的中西亚地区，中国青花瓷美丽迷人的蓝白色调，正是伊斯兰国家最崇尚的色彩。中国青花瓷一露面，立即被各伊斯兰国家、大小苏丹奉为最珍贵的宝贝和收藏。 

　　经济利益的驱动，海外市场的渴求，促使了景德镇的青花瓷迅速走向了成熟。伊斯兰的商人们把他们国家生产的钴蓝料介绍给景德镇的陶工，并向他们订购大量的青花瓷，这些商人不仅为景德镇的工匠们提供青花瓷的装饰材料，同时也为青花瓷的生产提供了广阔的市场。 

　　历史是这样的公平。当中国精美的元代艺术品在战乱中近乎绝灭时，它却由于机缘奇迹般完好地保存在万里之遥的异国他乡，茫茫沙漠和涛涛江海都未能阻挡它们的生存绵延，并成为世界性的文化遗产。 

  
　　青花瓷是用钴料在瓷胎上作画，然后盖上透明釉，在高温下一次烧成。由于花饰在釉下，因而永不褪色。青花瓷的出现，是中国陶瓷史上从以素面装饰为主走向以彩绘装饰为主的分水岭，也使景德镇一跃成为中国最瞩目的陶瓷产地。可以说，是青花瓷托起了景德镇，树立了景德镇在全国制瓷业的中心地位。 

　　贸易外销瓷的增多和国内所需日用瓷的大量生产，使得景德镇青花瓷的生产日益兴旺，工艺上也不断创新。画工们一方面从水墨画中寻找新的表现语言，另一方面又吸收西洋画的明暗法，创造了新的工艺――“分水皴”法。青花分水，是使用特制的含水量很大的鸡头笔，蘸满青花色料在坯胎上直接作画，用浓淡不同的料水，就出现浓淡不同的色调，而同一种青料由于它浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵。 

　　1907年，一个名叫王步的九岁男孩在亲友的资助下，只身来到景德镇求师学艺。三年中，他饱尝生活磨难，以惊人的毅力和过人的悟性，迅速成为走红的青花画手。九岁学艺，一直到过世，青花陪伴着王步度过了六十个春秋，青花被他视为生命，也成为他艺术成就的最高体现。 

　　醉心于青花艺术的王步而立之年才娶妻生子，1935年初冬的一个早晨，王步的第三个儿子降生了，满月的那天，他向亲朋好友友宣布，他的幼子叫恩怀。几十年过去了，他的三个儿子都子承父业。自幼随父学艺的王恩怀，如今已经成就为中国工艺美术大师。在这个以瓷器闻名天下的古镇上，王步烧制的青花独树一帜，他独特的用笔用料，大面积的分水，既有时代气息，又有浓郁的民族风格，在当时的陶瓷界开创了一种崭新的画风，王步也因此被誉为“青花大王”。他晚年的创作更重视自然理法，几十年丰厚的生活底蕴，让他的青花题材仿佛信手拈来，随意而就，这些看似普通的萝卜白菜、花鸟鱼虫，却蕴含着深厚的意蕴，给人以无穷的遐想和美感。 

　　在明代，官窑不仅占有最好的国产钴料，甚至还从波斯地区进口“苏麻勃青”。而民窑的画工们却买不到优质的青花料，所以他们自然是“惜料如金”。这在被当地人俗称为“渣胎碗”的青花器皿中体现得最为明显。这种渣胎碗是利用大量散落在坯房里做坯的边角料制成的粗瓷碗。画工们用最简练的笔法，最快的速度在上面绘制纹样。 散发着原始图腾意味的渣胎碗纹样，似乎是一个难解的文化密码。有人说它是茶花，有人说它是镰刀。这些象征着丰收的纹样，就像是从工匠们心中自然流淌而出的音符。这曾被达官贵人看成不 登大雅之堂的下脚货，却在景德镇生产了数百年。 

　　在二十世纪八十年代中期，景德镇的不少陶艺家开始把目光重新投向这原本“不登大雅之堂”的民间青花上，开展了一系列挖掘、整理和创意的学术活动。景德镇陶瓷学院院长、中国工艺美术大师秦锡麟教授率先提出了继承民间青花真谛，发展“现代青花”的理论。 

 
　　秦锡麟对民间青花的探索，影响了景德镇一大批中青年陶艺家。一九九六年秋，景德镇第一所以研习民间青花传统、交流现代青花技法为宗旨的艺术沙龙—— “玉风窑”诞生了 。“玉风窑”继承了民间青花在色韵、线条、空间等方面所形成的特色，并将日新月异的时代气息融入其中。其陶艺在瓷质上追求玉的风姿，釉色滋润，白里泛青，给人一种高雅娴静的感觉。同时在造型方面，以现代人的审美观念来展示瓷质层面，从扭曲、不规则的造型中透出时代的韵律。 

　　推崇创新、张扬个性是玉风窑最为重要的创作理念。艺术家们在这里有感而发，随兴而作。青花题材不再局限于古典的龙凤、花鸟、人物，手法也不仅仅是描线、分水等传统技艺。昔日精雕细磨的胚胎如今可以拍拍打打，自然成型。 

　　谁也不曾想到，两种釉料的偶然结合，竟然将青与白相交织的艺术神话续写了近千年；然而人们有理由相信，凭借着聪明才智和对艺术的不懈追求，在景德镇绽放的青花更将青出于蓝而胜于蓝。 

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不 矢口 亻十 么 日寸 候
亻奄 口斤 言兑 言仑 土云 有 辶寸 氵虑 敏 感  言司 氵匚 白勺 言兑 氵去
于 是 ， 亻奄 学 会 了 扌斥 字
后 来 ， 亻奄 米青  礻申 分 歹刂 了


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