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发信人: Gforce (第三个代表——晚上站庆喽), 信区: Geography
标  题: [湖州]笔墨湖州
发信站: 哈工大紫丁香 (Fri May  7 10:35:15 2004), 站内信件


　　这座清丽雅致的江南园林就是著名的莲花庄。早在唐代，莲花庄就以清香四溢的十里
风荷远近闻名，是江南一处锦绣胜地。然而，莲花庄最终闻名天下，还是因为它的主人—
—元朝大书画家赵孟頫。 

　　作为宋太祖赵匡胤嫡传后裔的赵孟頫生于湖州，长于湖州。莲花庄里这块石碑上，镌
刻着他吟咏故乡风物的文字。而莲花庄的得名就在于这几块玲珑剔透的太湖石，其中一块
状似莲花，上有赵孟頫手书“莲花峰”三个篆字。岸上的石莲与池中的睡莲相映成趣，莲
花庄也因此芳名远扬。湖州自古因河湖密布，有“水晶宫”的别称。赵孟頫在自己的宅邸
中也别出心裁地布置出相应的楼台水景，并自号“水晶宫道人”。松雪斋与鸥波亭是莲花
庄的两处建筑。“松雪”与“鸥波”不但是赵孟頫的雅号，而且许多后来在中国画坛上流
芳百世的作品，都是赵孟頫在这两个地方创作的。 

　　就在这秀美的莲花庄中，诞生了赵孟頫书画的精华之作。赵孟頫的书法融晋唐名家之
长，作画贵有古意，落笔皆成妙品。在笔墨挥洒之间，因为他自身文化修养的深厚与融会
贯通，赵孟頫提出了以书法入画的理论。中国绘画在他的笔下，逐渐成为诗书画一体的艺
术形式。文人画写意花鸟、寄情山水的精髓也开始闪光。这位书画大师在湖州这片江南清
丽之地上尽情追寻着艺术的最高境界。 

　　莲花庄里这处清雅的小楼据说就是赵孟頫的夫人、一代才女管夫人的居所。楼前屋后
，碧绿修竹为伴。因管夫人善画竹叶，笔意清绝，这小楼又称“清绝轩”。赵孟頫65岁那
年，管夫人去世，三年后，赵孟頫也相随而去。两人合葬于湖州德清县管夫人的家乡。今
天，这诗匾仍在见证着一对神仙伴侣的情深意笃。 

　　赵孟頫的艺术风格影响了后世一代又一代的中国画家，此后众多的书画家无不在自己
的画作中融入赵孟頫的笔意章法。造境与写意，诗意与书法都在这画卷上得以展现。受赵
孟頫的影响，后世湖州的书画家形成了一个共同点，那就是他们创作的题材大都是湖州的
景色与风物。在这些清远山水、灵秀风情中寄托着自己的才思妙想和意趣情怀。 

　　也许，正是这片清丽的山水酝酿出了江南的笔墨书香。莲花庄里，至今人们仍在继续
着对一代丹青大师传奇般艺术生涯的追寻。 

　　在青山绿水中环抱着的这座山村小学，是湖州安吉县鄣吴村的昌硕小学。今天，是新
学期开学的第二天，孩子们早早地就准备好家乡的湖笔，等待着上书法绘画课。在这些天
真稚嫩的孩子笔下，表现了一板一眼，颇有章法的中国书画传统。在让人赞许的同时，也
让人欣喜这里的书画传统后继有人。而这所山村小学的名字，正是为了纪念那位出生在这
里的一代海派宗师——吴昌硕。 

　　吴昌硕是中国近代篆刻、书画艺术的典范。因他无论是作书、绘画还是刻印，都从不
沿袭前人而贵于创造出新，终于独树一帜，自成流派，成为一代宗师。吴昌硕的艺术成就
是多方面的，金石、书画、诗文，无所不精。被称为中国海派文化的代表人物。他的诗作
，清新淳朴，他的书法，大气磅礴，古意盎然。他的绘画，创造性地把诗书篆刻的意趣和
技法熔铸到画里，形成独特的风格。而他从事艺术门类中成就最高的，当属古朴苍劲的篆
刻艺术。而这一切艺术成就，是与吴昌硕在家乡湖州安吉鄣吴村成长的境遇和经历分不开
的。 

  
 
  
　　如今，鄣吴村中还保留有吴昌硕当年的故居与家族大屋。村中的书画之风颇盛。老人
们几乎都能画上几笔。这里出产一种叫做“鄣吴纸扇”的手工艺品。扇面画的题材，大多
取自昌硕画作的内容。在这个小小村落中，仍能感受到一代艺术大师故里的文人遗风。吴
昌硕的画作中最常见的是花卉题材。尤其是梅花。吴昌硕一生钟爱这种既风姿绰约又具有
铮铮铁骨的香花。甚至在生前，他就在浙江余杭的超山梅林中选定了自己的墓园。如今，
在那里的香雪海中，一代大师心愿已遂，与唐宋古梅相伴长眠。 

　　岁月荏苒，现在的时代距吴昌硕所处的时代，已过去了近一个世纪。就连这张照片上
吴昌硕怀中所抱的小孙子吴长邺；当年的小小婴孩，现在也已是八十四岁的老人了。一生
工于篆刻的吴昌硕曾说过，他从小到老，与印章没有分开过一天，也一天都不能分开。这
种对刻印艺术的执著使他最终成为金石大家。杭州西湖畔，著名的“西泠印社”就是由吴
昌硕与其他篆刻家共同发起创办，吴昌硕并被公推为首任社长。至今，在篆刻界，这能刻
出粗犷古朴线条的刻刀，仍叫“昌硕刻刀”。 

　　祖籍湖州的赵老，对自己的家乡始终怀有深深的眷恋。湖州的风物美景，民俗人情，
都给他留下了特殊的美好印象。他说，每次在履历表上，填下“湖州人”三个字，都是一
种幸福。 

　　除了家乡，深深影响了赵老创作的还有一个人，她就是赵老已故的爱妻华苓,虽已八十
高龄，赵老依然刀木不歇。生活给了他太多的感受，他要用手中的刀一一表现。对于这样
一位木刻大家来说，刻木的刀声，就是他的心声。 

　　八十年的风风雨雨，没有消磨一个艺术家执著的心灵。他手中的刀，仍在继续谱写着
一曲又一曲艺术的华章。在自己作品集的开篇题序中，赵延年说：“我是这样走过来，还
将这样走下去。” 

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如果生命的两端不是黑色的，
人们又怎会爱上她灰色的中部？
在生命灰暗的底色里，
我愿做一条激情奔涌的河流，
于波澜壮阔中探寻生命的灵动。


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