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标  题: [温州]《南戏之乡》
发信站: BBS 哈工大紫丁香站 (Thu May 13 08:39:27 2004)

　　温州人把看戏的日子也常常叫庙会，但今天的庙会同过去的概念差别太大了，敬完菩
萨就看戏，哪里还有庙会可以去闲逛呢？锣鼓一打起来，场下的人就坐满了；温州的戏剧
市场就是这么好；今天出场的剧团叫永嘉白鹿城京瓯剧团，这种剧团就是温州有，也就是
既演京剧也演当地的瓯剧，是一个南北市场结合的产物。 
 
　　既然是南北结合，剧团里自然有很多来自北方的演员；大刚算是团里的老人了。 

　　这样的北方演员既能打又能唱，在当地很受欢迎；大刚15年前从保定唐县京剧团下岗
后来到温州，现在一天的收入至少是200元，有些名角演员在好的剧团一天可以收到400元
。平时演员吃住都在剧团中，条件虽然差一点，演员也有来有走；但收入可观。 

　　在永嘉的剧团中，有一个全国同行业内很有名气的昆剧团，永嘉昆剧团；所以有名气
，是因为演唱风格与别的昆曲不同，永昆唱的是海盐腔，在表演风格上粗狂而不粗糙；至
今保持着许多南戏的风格，而不幸的是永昆的市场在温州是最差的。 

　　永昆缺少市场运作，同样也缺少演员，全剧团在编人员仅为十人；每逢有演出任务，
编剧、乐队到演员都是借来的；即便如此艺术水准还不低，全国性的大奖也拿过。可就是
没能走下去与民间剧团争市场，其实50年前永昆也是在庙会上生存的。那么永嘉县内各个
剧团的生存市场到底有多大呢？ 

　　大刚这样从北方来闯世界的在永嘉有100多人，加上本地的演员共有700人，这些人组
成了19支各类剧团；其中以京瓯形式出现的最多，其他还有越剧、瓯剧、木瓯剧等等。 


　　从年初到年末，天天有演出，一支普通的京瓯剧团一年要演到300场戏，好的可以达到
400场；也就是说有时一天要演两到三场。 

　　为了参加全国汇演，永昆改排了南戏杀狗记。永昆又要出场了，在他们身上，不会再
有南戏演出那种粗狂的风格；而是清秀中增加了一份悲壮。 

　　在温州永嘉生活的人都知道，所有的村子里都有一个相同的建筑------戏台，这些大
大小小的戏台分属于不同的家族；按民间习俗，村中有几个大家族大姓氏就有几个戏台，
全县共有1000多戏台，很多戏台经历了几个朝代的风风雨雨，这也算是个文物了吧。 

  
 
  
　　瑞安塘桥镇上村的这座新建筑显得有些不伦不类，外面画满了各路神仙，里面画满了
戏剧人物；这是庙还是祠堂呢？这座建筑是村中老年协会组织筹款修建的；温州的老年协
会很有点特别，村里的壮劳力一年四季在外奔波，有外出打工的，有自办企业的；村中生
活的主体自然变成了老人。老人协会的活动主要还是围绕着老人的利益来开展，有事情要
与村民委员会协商解决。 

　　戏班的活动也要由老人协会安排，先敬祖上牌位然后演戏；演出前，班里的主要演员
先去向村里的宗族牌位献演，而牌位不在这类庙里；过去是放在各个家族的祠堂上，如今
是放在老人活动的另一个点--文化宫里，请牌位的活动很简单，演员唱上几分钟的道福；
便也算完成任务；接下来是老人们将事先供奉牌位的食品、水果等交于演员，算是这一场
活动的报酬。等演员们都走了，各家族的人开始抬上牌位向戏院出发；每个家族出三个人
，一个打锣、一个抬香案、最后一个抬牌位，而哪一个姓氏先走没有规定，第一个牌位到
达剧场时，会有人放鞭炮迎接，后到的就没这种要求。牌位要放到菩萨前的案台上，正对
着戏台，表明看戏的主角是他们。 

　　第一个牌位到了，戏也就可以开始了，依旧是全体演员的开场白；这一套程序是不能
省去的，还是讲一套敬神敬老祖话，然后道福退场；这一切已经比过去简化了许多；以前
村里所有姓氏的宗族要全部过一遍，一遍下来半个小时就过去了；这是为祖宗演的戏，想
看戏的人就必须耐心等着。 

　　正戏终于开场了，现在的乡间演出都是武戏开头，先热闹热闹。看着这老人们神情专
注的眼神，在看看这满满当当的剧场，这一下你心理明白了，这哪里是庙，这就是戏园子
，这也不是单独为菩萨上演的戏；而就是为人演的戏，人们娱乐找乐子也要给自己一个理
由。 

　　戏还在继续演着，大门外的香案上，也不断有人去把蜡烛点燃，这看戏的和敬神的都
不耽误。 

　　戏已经开场了，还有牌位不断被请进来，哪个姓氏的牌位来了，这个姓的人就要起立
迎接；而这时戏还照样演，其他人也照样看他的戏；互相不影响。 

　　老人协会组织这种演出，虽然是为了给老人娱乐，但都要有个说法，例如，今天是某
一个日子，应该给菩萨过生日等等；这样的活动是不卖票的，全部由老人协会包场。老人
协会有专门的资金，这些资金来源渠道很多，有老人集资的也有村办企业赞助的；另一种
情况是个人或者企业搞活动，他们也要将钱交与协会，由协会出面组织；只是在演戏的时
候要说明今天是谁请大家看戏。 

　　这样的演出很少只演一天，一般都在两天以上；在最后一场戏要结束之前，首先要做
的事就是请老祖宗先走；就是要分别送各个姓氏的牌位回去。 

　　有时还剩一个牌位没有走，送前面去的开道锣还没有回来，那就要让戏再延长一会儿
，直到牌位离开戏院为止；这时老人们才起身慢慢散去。 

　　温州瑞安乡村间水网密布，人们以船代步为多，很少有人会喂养马匹；阁巷镇柏树村
陈柄金老人家中20年前喂养过一匹马，用来挤奶接济家中生活；村中有陈与高两大姓氏，
后来陈柄金了解到村中曾经出过一位高姓戏剧创作大师，他觉得这是全村的光荣，就执意
要卖掉家中的马，筹集资金修建纪念馆。那匹马卖出的603元钱，成了纪念馆的启动资金。
 

　　这座简单的纪念馆就是纪念元末明初人高则诚的；高则诚出生年月不详，中过进士，
做过小官；为官时数次碰壁，怀才不遇，最终挂冠而去，晚年隐居于宁波，以词曲自娱；
但心中又难以忘掉世间人情世故；琵琶记就是此时创作改编的。 

　　琵琶记，源自宋代戏文《赵贞女与菜二郎》；原本讲述菜伯喈进京赶考后弃亲背妇，
终为暴雷震死；是一出悲剧。改变成琵琶记后，菜伯喈变为舍忠取孝的孝子，最终以一夫
二妻，夫妻团员旌表结束。 

　　琵琶记之前的戏剧结构主要是单线递进的，而琵琶记在布局和结构上经过作者的刻意
经营后，极富想像力与独创性；戏中采用了富家的奢华与平民的悲惨这样两条主线同时平
行发展。这种布局与结构方式被后世的传奇作者与编剧视为圭臬（guinie）。 

　　琵琶记并非最早的南戏，而为何被视为曲祖呢？ 早期南戏是以“宋人词而益以里巷歌
谣，不叶宫调”的形态出现；而“士夫罕有留意者”，更不要说参与创作了。高则诚及元
代其他作家的加入，标志着南戏已由民间自然状态，开始得到社会正统势力某种程度的认
可。也就首先开创了南戏由民间形态向文人士大夫的转变。 

　　同其他农民一样，陈柄金老人在收获了秋季稻谷后，也可以踏踏实实看上几场戏。不
过今天看到的琵琶记已经不再是南戏，而是越剧、昆剧等其他剧种的琵琶记；600年前，琵
琶记的诞生结束了以温州永嘉杂剧为基础的民间南戏，而开创了戏剧的明清传奇阶段。剧
中高则诚不断的加入自己的理想，最终使赵五娘与菜二郎团聚；而生活中的高则诚依然没
有变化，在完成琵琶记后悄然离去；死于何处逝于何时都已无从考证。 

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