Geography 版 (精华区)

发信人: Gforce ()第三个代表(), 信区: Geography
标  题: “人类口头与非物质遗产”专集（二）
发信站: 哈工大紫丁香 (Fri Jan 21 23:30:39 2005), 转信


马达加斯加——扎非曼尼里村的木雕工艺：
扎非曼尼里村的木雕工艺是一种独特的木工技艺文化，它分布在马达加斯加东南方700平方公里的高地内。今天，在扎非曼尼里，在那有雾的山峰上大约有100个小村庄。估计25000人栖息在这个地区。18 世纪，包括Fianarantsoa 省在内的马达加斯加的很多地区的森林被砍伐。扎非曼尼里的木工和工匠就这些木头开始施展他们的知识和技能。这精心制作木工技术传统从一个侧面证明了珍爱和挽救自然资源的中心角色。在扎非曼尼里村随处可以看见精美的木制建筑、雕刻和装饰。全部木制的墙，窗子框架上精心制作的装饰，甚至房子和坟墓，无疑都是扎非曼尼里村木雕工艺最精彩的组成部分。这些木制建筑以传统的榫眼和凸榫关节进行集合连接，不使用一枚钉子、绞链或者其他金属硬件。更令人叫绝的是扎非曼尼里工匠的创造性：没有两个主题是雷同的。这些有吸引力的主题富有象征意义，与社区的基本信仰和价值相关联。例如，以蜂窝象征生命；以蜘蛛的网体现家族关系，等等。另外，几十年来，通过在扎非曼尼里出售小雕像，装饰片等商务活动，扎非曼尼里冒着牺牲他们的传统的工艺的真实性的危险。扎非曼尼里不愿意采用现代方法生产以及接纳现代的商业化。威胁他们收入的主要原因在于森林砍伐的灾难性的过程，另外，一些寻找就业机会的年轻人向都市迁移也在一定程度上威胁着这残存的木雕工艺传统。

越南——雅乐—越南宫庭音乐：
顾名思义，“雅乐”的意思即“优雅的音乐”。在越南每年雅乐作为场地音乐在大约100个典礼时隆重表演，包括周年纪念日和宗教假期，以及特别的事件（例如加冕礼，葬礼或者正式的接待）。越南雅乐在Nguyen王朝（公元1802～1945年）时濒于成熟。雅乐成为宫廷仪式的必要部分。Nguyen 王朝的国王支持雅乐准许雅乐正式作为宫庭音乐，给予了它特殊的地位，确定它成为一个王朝的权力和长寿的象征。雅乐的音乐系统，以宫庭管弦乐队为主体，以多种乐器为其特色。雅乐音乐家被要求保持深邃的精神状态，为了集中的遵循全部舞台的那些长仪式的演奏。雅乐还富有精神的内容，如向神和国王缴纳贡款、传送哲学思想（如越南天体演化理论等）。在广泛意义上，雅乐不仅围绕宫庭基于pentatonic规模的而且也深入到越南人民的实际生活当中而成为当代越南音乐的源头。20 世纪，震动越南的混乱的事件——特别是君主政体和数十年的战争严重威胁了雅乐的生存。它首先被剥夺它的宫庭形式，这种音乐的传统已经失去它的原先的社会功能的重要意义。现在剩下的为数很少的前宫庭音乐家试图保持雅乐的传统，他们想在他们有生之年把他们的技能传送给年青一代。雅乐的魅力在于其演出的特有乐器、特有音律，加之特有的演出方式，奏出一种特有的肃穆、庄重、优雅的神韵，使在场的观众产生一种敬畏上天、怀念祖先、祈福未来的神秘感受。在这里不得不提出的是这样一个历史事实：雅乐在中国历史上延续了三千年之久，凝聚着中华民族的智慧和创造精神，早在汉、唐时期它就远播到日本、韩国、越南、老挝等国家，现在日本、韩国都有雅乐研究中心。2003年越南雅乐被列入人类口头及非物质文化遗产，而雅乐在其故乡中国却“哑了”100多年。

墨西哥——献给逝者的土著节日：
这些庆祝典礼在每年10月末和11月初进行，这个季节，墨西哥最重要的粮食作物粟米已经收获结束。而且来年整个这一年期间是否有一个好的粟米的丰收，被认为是每个死去的人所指定的。另一方面，死者也能因为粟米的丰收而能使土著节日的质量在精神上和艺术上富有实际的内容。死者被根据他们的职业、年龄，性别的原因分成几个种类。做礼拜的具体日期的选择，根据这些种类而确定，据说如果仪式不恰当执行，死者能给活着亲属带来疾病。整个节日仪式循环的庆祝是当地的社区总的社会文化结构的一部分。人们相信，这一切可以使逝者的灵魂返回地球变得容易。献给逝者的土著节日还集合两种不同的理念，它是当地宗教仪式和天主教精神的融合，允许在当地的思想和欧洲人在16 世纪进入到当地的思想体系之间的文化协同效应。墨西哥当地社区在努力保护这种文化在形而上学和审美方面的差异，使参加者自己能够获得它的价值的清楚的观念是最重要的。

塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦——Shashmaqom 音乐
几个世纪以来，Shashmaqom的经典音乐传统存在于乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦多元文化的都市的中心。Shashmaqom是以独特声音起作用的音乐，旋律和有节奏的习语以其文学和审美概念的交融。以歌唱和管弦乐队吹奏乐器执行独奏。一个声部，分为两个不同的歌，非常复杂。 Shashmaqom的起源与伊斯兰教有着密不可分的关系，Shashmaqom在公元10 世纪建立并发展起来的音乐理论与伊斯兰教科学一起逐步形成，在中亚发展成一次神秘的伊斯兰教的宗教运动。通过建立致力于Shashmaqom音乐的学校，它的音乐的理论被惊人的普及，这些学校由Bukhara的贵族政治发起，这里鼓励和支持有才能的艺术家。Bukhara的犹太人社区则提供另一群重要的表演者。20世纪30年代，当时的苏联政体实行敌视Shashmaqom的文化政策。Shashmaqom 表演者的处境变得极其艰难。20世纪50年代，乌兹别克斯坦国家电视台和收音机委员会成立Shashmaqom整体机构。1991年，乌兹别克斯坦和塔吉克斯加强致力于Shashmaqom的工作并重建它的社会意义所在。Shashmaqom需要特别训练的音乐家，标准记谱系统只记录音乐的基本的框架而没有捕获这门壮观的艺术的充分内涵。从而，从大师到学生的口头传授是保持音乐及其精神价值的主要方法。自从20世纪70年代，大多数最著名的 Shashmaqom表演者从乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦的diaspora 社区向以色列和美国移民。由于年龄更老的Shashmaqom 表演者的逝去，现代表演者占压倒多数的是在乌兹别克斯坦和塔吉克斯坦的Tashkent音乐学校的毕业生，典型Shashmaqom风格特性的教师和表演学校以及表演者已经变得非常稀有。

埃及——艾尔-Sirah艾尔-Hilaliyyah叙事诗
中世纪到19世纪期间，在12部关于阿拉伯民俗文化的经典史诗之中，艾尔-Sirah艾尔-Hilaliyyah叙事诗是最后一部经口头遗传保存完好的，并且今天仍能够用其完整的音乐形式来表演。曾经广泛流传于中东地区的艾尔-Sirah艾尔-Hilaliyyah叙事诗，现在也只有在一个国家，即埃及还能看得到。Sirah在英语里被称为“哈里利史诗”，叙述了巴尼·希拉尔民族在10世纪时征服外族、开拓领土、从阿拉伯半岛穿越北非的传奇般的大移民行动以及他们悲剧性的灭亡。14世纪，诗人们就开始用打击乐器和两弦琴伴奏，吟唱史诗。传统的史诗吟颂只有在婚礼、割礼仪式和私人聚会上才进行表演，每次通常要持续50至100个小时。过去，诗人们只在家庭成员内部培训，而且史诗演出是他们唯一的经济来源。一个专业的诗人必须从5岁起接受至少10年的训练。艰苦训练过程中，诗人们不仅要锻炼记忆力、修炼唱功和乐器演奏，更重要的是学习即兴发挥的本领，因为要时常给传统的故事添加新情节以适应当代听众的口味。作为早期文学与音乐的表达形式，该史诗可以被认为是阿拉伯丰富的民间文化的宝库的一部分，其中涵盖了其历史、风俗、信仰、象征和传统。进入当代社会以来，大众娱乐形式如电视广播对史诗表演形成巨大的冲击，年轻人也越来越不能承受长期苛刻的表演训练，古老的艺术濒临消逝。而且，埃及旅游业的飞速发展使得一些年轻诗人放弃了完整的艺术宝库，反而只是挑拣其中一些简单的段落在餐馆和酒店里作民俗表演，以迎合非阿拉伯籍旅游者的简单欣赏。现在，能够表演全部史诗的诗人都已年逾70了。

吉尔吉斯斯坦——阿肯弹唱艺术，吉尔吉斯史诗传述艺人
“阿肯”是对歌手的称谓。被尊为“阿肯”的人，应该是歌手中的优秀者，是能即兴咏的行吟诗人。是弹奏冬不拉的高手，是草原上受欢迎、受爱戴的民间艺术家。阿肯弹唱有两种形式：一是阿肯怀抱冬不拉自弹自唱，这种弹唱多是演唱传统的叙事长诗和民歌；二是对唱，有两人对唱，也有多人对唱。对唱的特点是即兴创作，具有赛歌的性质，把雄辨和唱诗结合在一起，既富生活气息，又生动活泼。所唱的内容大致可分为颂歌、哀怨歌、情歌、习俗歌、诙谐歌五大类。“阿肯” 主要才华表现在即兴创作上，他们触景生情，即兴作诗，出口成章，自弹自唱，兼有诗人和歌手的才能。初生的婴儿要在歌声中迎接三次晨曦，接受人们三天三夜歌声的祝福；走完人生之路，离开人世时，人们要为之唱40天的挽歌，回忆死者的生平和德行。所以伟大的诗人阿拜这样说：“诗歌给婴儿打开人生的大门，也陪伴死者踏上天国的途径。” 在这些重大的习俗活动中，担任主角的就是阿肯。在文字还没有形成的时期、草原牧人的文化创作成果，主要依靠那些能够弹唱许多长诗及民歌的阿肯们保存、流传、总结和发展。所以阿肯应该被认为是民族文化的继承者和传播音。也倍受人们的爱戴和尊敬。善弹会唱兼有艺术创作才能的阿肯们、通常能把草原牧人的喜怒哀乐以及理想愿望编成歌词，广泛传唱。除了在平日生产和生活中的即兴弹唱、阿肯的重要活动是参加聚会时的对唱。这种对唱高潮迭起、相持不下、有时通宵不息。俗语说：“阿肯活不到千岁，但他的歌声能流传千年。”

也门—萨那的歌曲
阿尔·吉纳·阿尔·萨那歌曲是也门随处可见的一种音乐形式和口头传统。14世纪以来的诗歌是它的源泉，通常在各种典礼和仪式上表演，例如婚礼守夜和每天下午男人们的聚会。表演者通常是独唱，伴奏则使用两种古老的乐器：沙特琵琶和也门传统的铜钹。同时，也可以伴以传统的舞蹈。歌词以也门方言和考究的阿拉伯语写成，充满了优雅的词藻和深切的情感。也门视诗歌为文学的最高境界，于是任何文字组织都得令人崇敬，并大量地引用诗歌。其他音乐形式，如民间舞蹈和流行音乐都会借鉴这悠扬的旋律。虽然萨那歌曲与首都萨那息息相关，但在也门各地包括乡村都可以听到。事实上，这一诗歌的宝库是根据各地方言略有不同的。经济开发、传媒扩张以及移民大潮给也门带来新音乐的影响。虽然萨那歌让也门人引以为豪，但音乐会的听众还是在逐渐减少，当今的音乐家们，尽管人数增长了，但他们也就掌握几首老歌。只有少数几个年长的音乐家们仍在保持着演唱萨那歌的传统和其中微妙的内涵。

瓦努阿图——瓦努阿图沙画
传统的瓦努阿图沙画不仅是悠久的艺术表现形式，而且对于群岛的中心和北方诸岛来讲是作为当地的真实的通信手段。这是一个起多种作用的“写”的形式。瓦努阿图沙画专家直接在地上、沙、火山灰或者粘土内使用手指作画。这些画组成优雅的匀称的几何学图案。沙画暴露在露天，由于风的作用，画很少保持长期完整。沙画也用作记载遗赠的财产记录并且传送仪式和神话的知识，以及大量口头的关于本地历史的、技艺的、人文的各种信息，如：当地宇宙学，系统亲戚关系，科学现象，歌曲联唱，技术耕作，建筑和工艺设计，以及舞蹈艺术图案等。瓦努阿图沙画不仅是“图”，但是相互连接的歌，故事和知识的精美的网，一个瓦努阿图沙画专家必须不仅拥有图表图案的丰富知识，而且也要深刻理解沙画的内涵。因为他必须能向观众阐明它们的意义。今天，瓦努阿图沙画传统在瓦努阿图中部岛的不同的社区中幸存着，并且最普通的设计已经被广泛地用于瓦努阿图钞票和邮票进行传播。而且经常作为一种民间风俗装饰展示给外来旅游者以及其他商业目的。

爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛——波罗的海歌舞表演
在爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛，波罗的海歌舞表演庆祝是大规模的节日活动。歌舞表演一般持续数天，通常集合两万到三万歌手和大约一万位舞蹈家。在很大程度上，在这个庆祝过程中的那些参加者属于业余的唱诗班和舞蹈家。在爱沙尼亚，拉脱维亚和立陶宛反映出多种音乐的传统。波罗的海歌舞表演在第18 世纪首先在爱沙尼亚变得制度化。进而，唱诗班唱歌在整个乡村和都市领域传播，并不断普及；舞蹈则首先于1869年在爱沙尼亚、于1873年在拉脱维亚。于 1924年在立陶宛开始它的第一个尝试。波罗的海歌舞表演作为认定波罗的海文化身份的方法。即使是在1945年上述国家加盟苏联之后，虽然官方指定要适应流行的共产主义思想意识，但是民间的歌舞表演及其庆祝活动仍在继续。今天波罗的海歌舞表演的主要威胁归因于农村人口大量流入城市和本地业余唱诗班的分裂等等。

韩国——盘索里史诗说唱
盘索里史诗说唱以音乐说唱的形式表演，以一名声乐家与鼓伴奏一起表演。它极富有表现力和艺术感染力，是朝鲜民族丰富的表演艺术传统中最独特的表达方式之一。饱含着民族文化和精髓。“盘索里”表演时，屏风芦席，一人击鼓，一人执扇，以唱为主，夹叙夹议。长篇传统段子，内容多为警世劝善。演员技艺精湛，听者击节喝彩。一般耗时3～5个小时，有的长8 个小时。17 世纪，盘索里史诗说唱起源于朝鲜西南方。1964年盘索里史诗说唱在韩国被指定为国家无形的文化财产。盘索里史诗说唱的歌手要经历长时间和严格的训练，掌握多种清楚的声音音色并且记住复杂的程式。很多艺术大师已经将某些曲目发展成为个人的说唱风格。它可以被看做是一种活着的文化传统。由于迅速的现代化进程，盘索里史诗说唱越来越受到威胁，当代听众对古代的语言和盘索里史诗说唱的即席的创造性方式不那么易于接受。因而即席创作的倾向被越来越多的剧目所取代。全州是韩国最富特色的民族民间说唱艺术“盘索里”的故乡。2003年9月28日至10月3日，亚洲太平洋地区民族音乐学会第八届年会在盘索里的故乡全州举行。年会上进行了“盘索里”《恨》的表演，尽管与会者大都听不懂韩语唱词，但其“恨意”表达得淋漓尽致，那种咬牙切齿，心颤栗身哆嗦的感觉很真实，震撼着观众的心。

印度——吠陀传统颂歌
吠陀传统颂歌是体现世界最古老的幸存的文化传统之一。吠陀传统颂歌的语言是优雅的，据称是古典梵语的祖先，吠陀传统颂歌的诗节在传统的神圣仪式和典礼期间吟唱并且在社区里每天背诵。吠陀是印度最古老的圣典。吠陀是“知识”的意思。婆罗门教认为这是古圣人受神的启示写出来的。吠陀共有四种：梨俱吠陀，沙磨吠陀，阿达婆吠陀和夜柔吠陀，合称四吠陀。四者之中最古老的是梨俱吠陀。梨俱吠陀是劝请者所用的圣典，其大部分内容是居住在东枷布尔的五河地方的印度雅利安诗人歌颂天然的诗句，是世界上最古老的诗篇。沙磨吠陀是苏摩祭时咏歌者所用的赞歌集，是一种仪式书。夜柔吠陀是祭祀所用的圣典，和梨俱吠陀相同的是，它有许多独创的祭词。阿达婆吠陀是以招福禳灾为主的咒语集。吠陀传统颂歌的杰出的价值不仅仅在它丰富的文学内容里，而且还在于其复杂的独特而机敏的背诵技巧，这种技巧需要从童年起就进行严格的训练，基于保证每句话的声音保持不变的音调和发音。吠陀传统颂歌包括梵语诗和哲学概念的理解（例如零的概念）。吠陀传统颂歌继续在当代印度生活中起着重要作用，由于当今的经济状况和现代化，这个古老的口头传说现在面对很多困难。专家注意到4 所吠陀传统颂歌背诵学校：东印度的“奥里萨”、印度中部的Maharashtra、南印度的Karnataka和喀拉拉正在面临消失的危险。

日本——文乐－人偶净琉璃
本来日本的歌舞伎与文乐是完全异质的艺术，从历史发展的角度来说，文乐较歌舞伎先行一步。但从日本江户时期起，两门艺术作为群众艺术互相影响，共同发展，又可称它们为姐妹艺术。日本中世纪的武家社会里流行的一个吟唱作品——关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事，用传统的能剧（古代叫做猿乐能）形式表现，到了近世则成为江户时代的代表音乐净琉璃，后来“净琉璃”就用来指伴以三味弦演奏的戏剧说唱。人偶净琉璃是指人偶与净琉璃（用三弦琴伴唱的日本说唱曲艺）两种艺术的结合。使用人偶进行表演的民间艺术不限人偶净琉璃一种，但是在表演人偶的同时，使用净琉璃说唱的，只有人偶净琉璃一家。自古以来日本民族就习惯使用人偶代替人身参加民间祭祀、神事活动。每逢新年，日本人从神社领到的护身符中就有用纸制的能消病除灾的人偶。以日本东北地区的青森、秋田、岩手三县为中心流传的民间信仰就是用布包住一根约30厘米的木棍，做成一对朴素的神化人偶。通过人偶向人们传达神的旨意。人偶除了被当作替身或神的化身参加宗教、祭祀活动以外，还被一些民间艺人用来表演民间传说、故事。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事。由于反映这段恋爱故事的说唱十分流行，所以这门说唱艺术的总称便成了净琉璃。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏，使它赢得了更多的观众。

哥伦比亚——巴兰基亚的狂欢节
巴兰基亚（Barranquilla）是哥伦比亚最大的海港城市，大西洋省首府。巴兰基亚狂欢节一年一度。狂欢节期间，盛装的游行队伍走上街头，音乐、花车、美女使这座海滨城市充满了色彩和欢乐。巴兰基亚狂欢节作为哥伦比亚国家文化遗产是加勒比沿岸地区最重要的节日之一。2001年哥伦比亚政府将巴兰基亚的狂欢节列为国家文化遗产。巴兰基亚的丰富多彩的庆祝活动可能起源于殖民时期带来到该地区的欧洲狂欢节仪式。19 世纪，原先的天主教狂欢节逐渐与本地区西班牙传统和西非奴隶的音乐的遗产相结合，使狂欢节成为一个在巴兰基亚的所有种族社区受欢迎的和壮观的庆祝典礼。狂欢节可以说是各种各样的音乐的风俗画。戏院和抒情表情以许多盛装的参加化装舞会的舞蹈家执行，演员和音乐家用历史和当今事件作为演出素材，包括嘲笑和讽刺当代政治生活的一些要素。但是现代的商业化给狂欢节带来潜在的威胁。人民则渴望保护这种悠久的传统，

柬埔寨——柬埔寨皇家芭蕾舞
柬埔寨的舞蹈艺术是柬埔寨人民的瑰宝，是世界舞蹈艺术花园中的一朵奇葩。柬埔寨皇家芭蕾舞团的表演有着优雅的手势和细腻的技巧，极富美感。柬埔寨舞蹈分为两大类，即古典舞蹈和民间舞蹈。古典舞蹈亦称宫廷舞蹈。今天柬埔寨人尊重这种传统，因为它体现高棉人的灵魂和文化。它的舞蹈家被认为神和祖先的信使。柬埔寨在历史上深受婆罗门教与佛教的影响，因此，它的古典舞蹈也带有浓厚的宗教色彩。古典舞蹈有两大特点。第一个特点是象征性，古典舞蹈舞姿典雅，动作优美，静中有动，动中寓静，静动自如，宽舒洒脱。通过每一个带有明确象征意义的姿势，用类似祈祷般的安静，平缓的节奏表达人物的痛苦、喜悦、愤怒、疑惑等各种复杂的内心活动；第二个特点是用歌唱来说明剧情的发展，在民族乐队伴奏下，歌唱演员随着舞蹈演员臂膀、手、脚的各种动作，用歌词来解释舞蹈的含义和显示舞蹈的不同进程。柬埔寨国王诺罗敦·西哈努克的母亲西索瓦·哥沙曼·尼亚里丽王后曾担任过柬埔寨皇家芭蕾舞剧院院长，并亲自创作了《雄鸡舞》、《蝴蝶舞》等舞蹈。西哈努克的大女儿帕花黛维公主是皇家芭蕾舞剧团的明星，她的古典舞蹈表演艺术造诣很深。她曾扮演《百花园中的仙女舞》中的仙女阿卜萨拉和《雷木·爱索与莫尼·麦卡拉舞》中的仙女莫尼·麦卡拉等许多重要角色。西哈努克的小儿子西哈莫尼也是一位舞蹈明星，他把柬古典舞蹈与法国的芭蕾舞相结合，为维护与发展柬埔寨的舞蹈艺术做出重要贡献。帕花黛维公主和西哈莫尼王子曾多次率团访问中国和其他国家，受到当地观众的热烈欢迎，给人们留下了美好的印象。近年，芭蕾舞虽已经恢复昔日的光彩，然而它还是面对许多困难，譬如缺乏资金和合适的表演空间。 
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To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.

 


※ 修改:·Gforce 于 Jan 21 23:32:31 修改本文·[FROM: 202.119.32.102]
※ 来源:·哈工大紫丁香 bbs.hit.edu.cn·[FROM: 202.119.32.102]