Flyingoverseas 版 (精华区)
发信人: bonjovi (bonjovi), 信区: Flyingoverseas
标 题: : GRE真题讲解------NO2--(2)-(2)-阅读
发信站: 哈工大紫丁香 (2001年08月09日21:36:56 星期四), 站内信件
Although scientists observe that
an organism's behavior falls into
rhythmic patterns, they disagree about
how these patterns are affected when
(5) the organism is transported to a new
environment. One experimenter, Brown,
brought oysters from Connecticut
waters to Illinois waters. She noted
that the oysters initially opened
(10) their shells widest when it was high
tide in Connecticut, but that after
fourteen days their rhythms had
adapted to the tide schedule in
Illinois. Although she could not
(15) posit an unequivocal causal
relationship between behavior and
environmental change, Brown concluded
that a change in tide schedule is
one of several possible exogenous
(20) influences (those outside the
organism) on the oysters' rhythms.
Another experimenter, Hamner, however,
discovered that hamsters from
California maintain their original
(25) rhythms even at the South Pole. he
concluded that endogenous influences
(those inside the organism) seem to
affect an organism's rhythmic
behavior.
All of the following could be
considered examples of exogenous
influences on an organism EXCEPT
the influence of the
level of a hormone on a field mouse's
readiness for mating
temperature of a region on a bear's
hibernation
salt level of a river on a fish's
migration
humidity of an area on a cat's shedding
of its fur
proximity of an owl on a lizard's
searching for food
————————————————————————
答案：(A)
【」 科学家观察到生物体的行� 呈现出有节律的（rhythmic）模式，但对于
这些
模式在该生物体被输入到一个新的环境时会如何受到影响，科学家们各执已见，意
见不
一。某位实验者布朗（Brown）将来自 的四 克州水域的牡蛎移至伊利诺斯州的水
域。
她注意到，牡蛎最初在 的四 克州出现满潮（high tide）时会将其硬壳张至最开
宽的
程度，但在经过十四天之后，其节律已适应了伊利诺斯州的潮汐时刻表。尽管她无
法在
行为与环境变化之间假定某种绝然明确、毫不含糊的因果关系，但布朗仍得出结论
，称
潮汐时刻表的变化是诸多对牡蛎节律有可能产生的外源影响（exogenous
influence，
指那些来自生物体以外的影响）之一。但另一位实验者汉默（Hammer）则发现，来
自加
利福尼亚州的田鼠即使在南极亦维持着其原初的节律。他得出结论道，内源影响
（endogenous influences，那些来自生物体之内的影响）似乎在影响着生物体的
节律
行为。
Which of the following statements best
describes the conclusion drawn by Brown
(lines 17-21)?
A change in tide schedule is the
primary influence on an oyster's
rhythms.
A change in tide schedule may be
an important exogenous influence on
an oyster's rhythms.
Exogenous influences. such as a
change in tide schedule, seldom
affect an oyster's rhythms.
Endogenous influences have no effect
on an oyster's rhythms.
Endogenous influences are the only
influences on an oyster's rhythms.
————————————————————————
答案：(B)
【」 科学家观察到生物体的行� 呈现出有节律的（rhythmic）模式，但对于
这些
模式在该生物体被输入到一个新的环境时会如何受到影响，科学家们各执已见，意
见不
一。某位实验者布朗（Brown）将来自 的四 克州水域的牡蛎移至伊利诺斯州的水
域。
她注意到，牡蛎最初在 的四 克州出现满潮（high tide）时会将其硬壳张至最开
宽的
程度，但在经过十四天之后，其节律已适应了伊利诺斯州的潮汐时刻表。尽管她无
法在
行为与环境变化之间假定某种绝然明确、毫不含糊的因果关系，但布朗仍得出结论
，称
潮汐时刻表的变化是诸多对牡蛎节律有可能产生的外源影响（exogenous
influence，
指那些来自生物体以外的影响）之一。但另一位实验者汉默（Hammer）则发现，来
自加
利福尼亚州的田鼠即使在南极亦维持着其原初的节律。他得出结论道，内源影响
（endogenous influences，那些来自生物体之内的影响）似乎在影响着生物体的
节律
行为。
?The passage suggests that Brown's study
was similar to Hamner's in which of the
following ways?
Ⅰ. Both experimenters discovered that a
new environment had a significant effect
on an organism's behavioral rhythms.
Ⅱ. Both experimenters observed an
organism's behavioral rhythms after
the organism had been transported to
a new environment.
Ⅲ. Both experimenters knew a organism's
rhythmic patterns in its original
environment.
Ⅰonly
Ⅱonly
Ⅰand Ⅱ only
Ⅱand Ⅲ only
Ⅰ,Ⅱ,and Ⅲ
————————————————————————
答案：(D)
【」 科学家观察到生物体的行� 呈现出有节律的（rhythmic）模式，但对于
这些
模式在该生物体被输入到一个新的环境时会如何受到影响，科学家们各执已见，意
见不
一。某位实验者布朗（Brown）将来自 的四 克州水域的牡蛎移至伊利诺斯州的水
域。
她注意到，牡蛎最初在 的四 克州出现满潮（high tide）时会将其硬壳张至最开
宽的
程度，但在经过十四天之后，其节律已适应了伊利诺斯州的潮汐时刻表。尽管她无
法在
行为与环境变化之间假定某种绝然明确、毫不含糊的因果关系，但布朗仍得出结论
，称
潮汐时刻表的变化是诸多对牡蛎节律有可能产生的外源影响（exogenous
influence，
指那些来自生物体以外的影响）之一。但另一位实验者汉默（Hammer）则发现，来
自加
利福尼亚州的田鼠即使在南极亦维持着其原初的节律。他得出结论道，内源影响
（endogenous influences，那些来自生物体之内的影响）似乎在影响着生物体的
节律
行为。
Which of the following, if true,
would most weaken Brown's conclusion?
The oysters gradually closed their
shells after high tide in Illinois had
passed.
The oysters' behavioral rhythms
maintained their adaptation to the
tide schedule in Illinois throughout
thirty days of observation.
Sixteen days after they were moved
to Illinois, the oysters opened their
shells widest when it was high tide
in Connecticut.
A scientist who brought Maryland
oysters to Maine found that the oysters
opened their shells widest when it was
high tide in Maine.
In an experiment similar to Brown's,
a scientist was able to establish a clear
causal relationship between environmental
change and behavioral rhythms.
————————————————————————
答案：(C)
【」 科学家观察到生物体的行� 呈现出有节律的（rhythmic）模式，但对于
这些
模式在该生物体被输入到一个新的环境时会如何受到影响，科学家们各执已见，意
见不
一。某位实验者布朗（Brown）将来自 的四 克州水域的牡蛎移至伊利诺斯州的水
域。
她注意到，牡蛎最初在 的四 克州出现满潮（high tide）时会将其硬壳张至最开
宽的
程度，但在经过十四天之后，其节律已适应了伊利诺斯州的潮汐时刻表。尽管她无
法在
行为与环境变化之间假定某种绝然明确、毫不含糊的因果关系，但布朗仍得出结论
，称
潮汐时刻表的变化是诸多对牡蛎节律有可能产生的外源影响（exogenous
influence，
指那些来自生物体以外的影响）之一。但另一位实验者汉默（Hammer）则发现，来
自加
利福尼亚州的田鼠即使在南极亦维持着其原初的节律。他得出结论道，内源影响
（endogenous influences，那些来自生物体之内的影响）似乎在影响着生物体的
节律
行为。
Picture-taking is a technique
both for annexing the objective world
and for expressing the singular self.
Photographs depict objective
(5) realities that already exist, though
only the camera can disclose them.
And they depict an individual
photographer's temperament discovering
itself through the camera's cropping
(10) of reality. That is, photography has
two antithetical ideals: in the
first, photography is about the world
and the photographer is a mere
observer who counts for little; but
(15) in the second, photography is the
instrument of intrepid, questing
subjectivity and the photographer
is all.
These conflicting ideals arise from
(20) a fundamental uneasiness on the part
of both photographers and viewers of
photographs toward the aggressive
component in "taking" a picture.
Accordingly, the ideal of a
(25) photographer as observer is attractive
because it implicitly denies that
picture-taking is an aggressive act.
The issue, of course, is not so
clear-cut. What photographers do
(30) cannot be characterized as simply
predatory or as simply, and
essentially, benevolent. As a
consequence, one ideal of
picture-taking or the other is
(35) always being rediscovered and
championed.
An important result of the
coexistence of these two ideals
is a recurrent ambivalence toward
(40) photography's means. Whatever the
claims that photography might make to
be a form of personal expression on a
par with painting, its originality is
inextricably linked to the powers of
(45) a machine. The steady growth of
thesepowers has made possible the
extraordinary informativeness and
imaginative formal beauty of many
photographs, like Harold Edgerton's
(50) high-speed photographs of a bullet
hitting its target or of the swirls
and eddies of a tennis stroke. But as
cameras become more sophisticated,
more automated, some photographers
(55) are tempted to disarm themselves or
to suggest that they are not really
armed, preferring to submit themselves
to the limits imposed by premodern
camera technology because a cruder,
(60) less high powered machine is thought
to give more interesting or emotive
results, to leave more room for
creative accident. For example, it
has been virtually a point of honor
(65) for many photographers, including
Walker Evans and Cartier-Bresson, to
refuse to use modern equipment. These
photographers have come to doubt the
value of the camera a an instrument
(70) of "fast seeing." Cartier- Bresson, in
fact, claims that the modern camera
may see too fast.
This ambivalence toward photographic
means determines trends in taste. The
(75) cult of the future (of faster and
faster seeing) alternates over time
with the wish to return to a purer
past—when images had a handmade
quality. This nostalgia for some
(80) pristine state of the photographic
enterprise is currently wide-spread
and underlies the present-day
enthusiasm for daguerreotypes and
results, to leave more room for
creative accident. For example, it
has been virtually a point of honor
(65) for many photographers, including
Walker Evans and Cartier-Bresson, to
refuse to use modern equipment. These
photographers have come to doubt the
value of the camera a an instrument
(70) of "fast seeing." Cartier- Bresson, in
fact, claims that the modern camera
may see too fast.
This ambivalence toward photographic
means determines trends in taste. The
(75) cult of the future (of faster and
faster seeing) alternates over time
with the wish to return to a purer
past—when images had a handmade
quality. This nostalgia for some
(80) pristine state of the photographic
enterprise is currently wide-spread
and underlies the present-day
enthusiasm for daguerreotypes and
我。摄影作品描绘既存在的客观世界，尽管唯有照相机才能揭示它们。此外，摄影
作品
还能刻划摄影家的个人禀性，通过相机对现实的裁取而揭示其自身。换言之，摄影
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就显得颇具吸引力，因为它断然否定了摄影乃某种恣意武断的行为。诚
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
那么完备的相机被认为能带来更饶有意趣的、或更具情感色彩的效果，抑或能给人
留下
更充裕的余地，允许偶发的别出心裁。例如，对于许多摄影家来说，包括Walker
Evans
和Cartier-Bresson在内，拒绝采用现代设备几乎已成为一件引以为荣之事（a
point of
honor）。这些摄影家已开始对相机作为一种“快速视像”工具的价值表示质疑。
实际上，
Cartier-Bresson甚至宣称，现代相机有可能视像速度过快了。
这种对摄影手段模棱两可的矛盾心态决定了审美情趣的趋势。随着时间的推
移，
对未来的崇拜（崇尚那越来越快速的现像功能），以及回归到更为纯朴的昔日的愿
望（那
时，图像都具有一种手工制作的质感），这两者交替更迭。这种对摄影事业原初状
态的
恋旧情愫眼下甚为风靡，并构成了现今的人们对达盖尔银版摄影作品（
daguerreotype）
以及对己遭遗忘的十九世纪乡土摄影家们（provincial photographer）的作品情
有独钟的
基础。看来，无论是摄影家还是摄影作品之观众，时常需要有所抵制，以免自己所
知甚
多。
The author's is primarily concerned
with
establishing new technical standards
for contemporary photography
analyzing the influence of photographic
ideals on picture-taking
tracing the development of camera
technology in the twentieth century
describing how photographers' individual
temperaments are reflected in their work
explaining how the technical limitations
imposed by certain photographers on
themselves affect their work
————————————————————————
答案：(B)
摄影乃一门技艺，不仅适于占取外部物质世界，而且亦可藉以表现个性独特
之自
我。摄影作品描绘既存在的客观世界，尽管唯有照相机才能揭示它们。此外，摄影
作品
还能刻划摄影家的个人禀性，通过相机对现实的裁取而揭示其自身。换言之，摄影
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就显得颇具吸引力，因为它断然否定了摄影乃某种恣意武断的行为。诚
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
那么完备的相机被认为能带来更饶有意趣的、或更具情感色彩的效果，抑或能给人
留下
更充裕的余地，允许偶发的别出心裁。例如，对于许多摄影家来说，包括Walker
Evans
和Cartier-Bresson在内，拒绝采用现代设备几乎已成为一件引以为荣之事（a
point of
honor）。这些摄影家已开始对相机作为一种“快速视像”工具的价值表示质疑。
实际上，
Cartier-Bresson甚至宣称，现代相机有可能视像速度过快了。
这种对摄影手段模棱两可的矛盾心态决定了审美情趣的趋势。随着时间的推
移，
对未来的崇拜（崇尚那越来越快速的现像功能），以及回归到更为纯朴的昔日的愿
望（那
时，图像都具有一种手工制作的质感），这两者交替更迭。这种对摄影事业原初状
态的
恋旧情愫眼下甚为风靡，并构成了现今的人们对达盖尔银版摄影作品（
daguerreotype）
以及对己遭遗忘的十九世纪乡土摄影家们（provincial photographer）的作品情
有独钟的
基础。看来，无论是摄影家还是摄影作品之观众，时常需要有所抵制，以免自己所
知甚
多。
The passage states all of the following
about photographs EXCEPT:
They can display a cropped reality.
They can convey information.
They can depict the photographer's
temperament.
They can possess great formal beauty.
They can change the viewer's
sensibilities.
————————————————————————
答案：(E)
摄影乃一门技艺，不仅适于占取外部物质世界，而且亦可藉以表现个性独特
之自
我。摄影作品描绘既存在的客观世界，尽管唯有照相机才能揭示它们。此外，摄影
作品
还能刻划摄影家的个人禀性，通过相机对现实的裁取而揭示其自身。换言之，摄影
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就显得颇具吸引力，因为它断然否定了摄影乃某种恣意武断的行为。诚
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
那么完备的相机被认为能带来更饶有意趣的、或更具情感色彩的效果，抑或能给人
留下
更充裕的余地，允许偶发的别出心裁。例如，对于许多摄影家来说，包括Walker
Evans
和Cartier-Bresson在内，拒绝采用现代设备几乎已成为一件引以为荣之事（a
point of
honor）。这些摄影家已开始对相机作为一种“快速视像”工具的价值表示质疑。
实际上，
Cartier-Bresson甚至宣称，现代相机有可能视像速度过快了。
这种对摄影手段模棱两可的矛盾心态决定了审美情趣的趋势。随着时间的推
移，
对未来的崇拜（崇尚那越来越快速的现像功能），以及回归到更为纯朴的昔日的愿
望（那
时，图像都具有一种手工制作的质感），这两者交替更迭。这种对摄影事业原初状
态的
恋旧情愫眼下甚为风靡，并构成了现今的人们对达盖尔银版摄影作品（
daguerreotype）
以及对己遭遗忘的十九世纪乡土摄影家们（provincial photographer）的作品情
有独钟的
基础。看来，无论是摄影家还是摄影作品之观众，时常需要有所抵制，以免自己所
知甚
多。
The author mentions the work of. Harold
Edgerton in order to provide an example
of
how a controlled ambivalence toward
photography's means can produce
outstanding pictures
how the content of photographs has
changed from the nineteenth century
to the twentieth
the popularity of high-speed photography
in the twentieth century
the relationship between photographic
originality and technology
the primacy of formal beauty over
emotional content
————————————————————————
答案：(D)
摄影乃一门技艺，不仅适于占取外部物质世界，而且亦可藉以表现个性独特
之自
我。摄影作品描绘既存在的客观世界，尽管唯有照相机才能揭示它们。此外，摄影
作品
还能刻划摄影家的个人禀性，通过相机对现实的裁取而揭示其自身。换言之，摄影
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就显得颇具吸引力，因为它断然否定了摄影乃某种恣意武断的行为。诚
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
那么完备的相机被认为能带来更饶有意趣的、或更具情感色彩的效果，抑或能给人
留下
更充裕的余地，允许偶发的别出心裁。例如，对于许多摄影家来说，包括Walker
Evans
和Cartier-Bresson在内，拒绝采用现代设备几乎已成为一件引以为荣之事（a
point of
honor）。这些摄影家已开始对相机作为一种“快速视像”工具的价值表示质疑。
实际上，
Cartier-Bresson甚至宣称，现代相机有可能视像速度过快了。
这种对摄影手段模棱两可的矛盾心态决定了审美情趣的趋势。随着时间的推
移，
对未来的崇拜（崇尚那越来越快速的现像功能），以及回归到更为纯朴的昔日的愿
望（那
时，图像都具有一种手工制作的质感），这两者交替更迭。这种对摄影事业原初状
态的
恋旧情愫眼下甚为风靡，并构成了现今的人们对达盖尔银版摄影作品（
daguerreotype）
以及对己遭遗忘的十九世纪乡土摄影家们（provincial photographer）的作品情
有独钟的
基础。看来，无论是摄影家还是摄影作品之观众，时常需要有所抵制，以免自己所
知甚
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就显得颇具吸引力，因为它断然否定了摄影乃某种恣意武断的行为。诚
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
那么完备的相机被认为能带来更饶有意趣的、或更具情感色彩的效果，抑或能给人
留下
更充裕的余地，允许偶发的别出心裁。例如，对于许多摄影家来说，包括Walker
Evans
和Cartier-Bresson在内，拒绝采用现代设备几乎已成为一件引以为荣之事（a
point of
honor）。这些摄影家已开始对相机作为一种“快速视像”工具的价值表示质疑。
实际上，
Cartier-Bresson甚至宣称，现代相机有可能视像速度过快了。
这种对摄影手段模棱两可的矛盾心态决定了审美情趣的趋势。随着时间的推
移，
对未来的崇拜（崇尚那越来越快速的现像功能），以及回归到更为纯朴的昔日的愿
望（那
时，图像都具有一种手工制作的质感），这两者交替更迭。这种对摄影事业原初状
态的
恋旧情愫眼下甚为风靡，并构成了现今的人们对达盖尔银版摄影作品（
daguerreotype）
以及对己遭遗忘的十九世纪乡土摄影家们（provincial photographer）的作品情
有独钟的
基础。看来，无论是摄影家还是摄影作品之观众，时常需要有所抵制，以免自己所
知甚
多。
According to the passage, the two
antithetical ideals of photography differ
primarily in the
value that each places on the beauty
of the finished product
emphasis that each places on the
emotional impact of the finished
product
degree of technical knowledge that
each requires of the photographer
extent of the power that each requires
of the photographer's equipment
way in which each defines the role of
the photographer
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答案：(E)
摄影乃一门技艺，不仅适于占取外部物质世界，而且亦可藉以表现个性独特
之自
我。摄影作品描绘既存在的客观世界，尽管唯有照相机才能揭示它们。此外，摄影
作品
还能刻划摄影家的个人禀性，通过相机对现实的裁取而揭示其自身。换言之，摄影
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就显得颇具吸引力，因为它断然否定了摄影乃某种恣意武断的行为。诚
然，
整个问题并非如此泾渭分明。摄影者的所作所为不能被形容成为纯粹的强取豪夺
（predatory），抑或是纯粹地、本质地仁慈善良。于是，有关摄影的这种或那种
理想总是
被重新揭示，并得以倡导。
这两种理想的并存（coexistence）所带来的一个重要结果，是导致人们对
摄影手
段怀有一种周而复始的矛盾心态。无论摄影艺术作何种声称，将自身宣称为一种可
与绘
画艺术并驾齐驱、相提并论的个人表达方式，然则，其独创性总是与相机的功能不
可分
割地联结在一起。这些功能的持续发展致使摄影作品庞大的信息量以及富含想象力
的形
式之美得以成为可能，诸如Harold Edgerton的快速摄影作品，描绘子弹击中靶子
或挥拍
猛击网球时的旋转一瞬。但是，随着相机日趋尖端精密（sophisticated），且愈
发自动化，
某些摄影家情不自禁开始解除自己的装备，抑或暗示他们并没有真正装备起来，而
宁肯
委身于前现代（premodern）相机所施加的诸般限制，因为一架较为粗糙原始、功
能并不
那么完备的相机被认为能带来更饶有意趣的、或更具情感色彩的效果，抑或能给人
留下
更充裕的余地，允许偶发的别出心裁。例如，对于许多摄影家来说，包括Walker
Evans
和Cartier-Bresson在内，拒绝采用现代设备几乎已成为一件引以为荣之事（a
point of
honor）。这些摄影家已开始对相机作为一种“快速视像”工具的价值表示质疑。
实际上，
Cartier-Bresson甚至宣称，现代相机有可能视像速度过快了。
这种对摄影手段模棱两可的矛盾心态决定了审美情趣的趋势。随着时间的推
移，
对未来的崇拜（崇尚那越来越快速的现像功能），以及回归到更为纯朴的昔日的愿
望（那
时，图像都具有一种手工制作的质感），这两者交替更迭。这种对摄影事业原初状
态的
恋旧情愫眼下甚为风靡，并构成了现今的人们对达盖尔银版摄影作品（
daguerreotype）
以及对己遭遗忘的十九世纪乡土摄影家们（provincial photographer）的作品情
有独钟的
基础。看来，无论是摄影家还是摄影作品之观众，时常需要有所抵制，以免自己所
知甚
多。
Which of the following statements would
be most likely to begin the paragraph
immediately following the passage?
Photographers, as a result of their
heightened awareness of time, are
constantly trying to capture events
and actions that are fleeting.
Thus the cult of the future, the
worship of machines and spend, is
firmly established in spite of efforts
to the contrary by some photographers.
The rejection of technical knowledge,
how ever, can never be complete and
photography cannot for any length of
time pretend that it has no weapons.
The point of honor involved in
rejecting complex equipment is,
however, of no significance to the
viewer of a photograph.
Consequently the impulse to return
to the past through images that suggest
a hand-wrought quality is nothing more
than a passing fad.
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答案：(C)
摄影乃一门技艺，不仅适于占取外部物质世界，而且亦可藉以表现个性独特
之自
我。摄影作品描绘既存在的客观世界，尽管唯有照相机才能揭示它们。此外，摄影
作品
还能刻划摄影家的个人禀性，通过相机对现实的裁取而揭示其自身。换言之，摄影
艺术
兼备两种互为冲突的理想：在第一种情形中，摄影艺术是关乎外部世界的，摄影者
纯粹
是一个观察者，其作用不足轻重，微不足道。但在第二种情形中，摄影艺术则成为
那无
畏的、勇于探求的主体意识的媒介，而摄影者转而成为一切的主宰。
这两种互为对立的理想，缘起于摄影者与摄影观众双方针对“拍摄”相片过程中
那种“恣意武断”（aggressive）成分的一种根本上的别扭心态。因而，摄影者作
为观察
者这一理想就
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过去太遥远，未来太迷茫。
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